La Taberna de Isiladan

Esta taberna tiene ya sus años, algunos taberneros se han marchado, algunos han tomado el mandil y se han puesto a servir cerveza artesanal, o folk, o viking, o alternativa, o clásica o Simphónica, o gótica, en fin de la más Power que se puede encontrar por estos reinos, al fin y al cabo Odín dice que la cerveza de la taberna sabe a Metal.

lunes, 23 de julio de 2012

Aurica - Pride of inmortals (2010)




Amigos de la taberna,, es un orgullo para mi el día de hoy presentarles a esta banda de mi país Argentina, se llaman AURICA son cordobeses y hacen un estilo de heavy metal en ocasiones muy cercano al power y en otras haciendo algún guiño al metal progresivo, sin embargo AURICA no es una banda que se la pueda encasillar en un solo estilo (o subgénero, como prefieran llamarlo) por el contrario, su música abarca un amplio espectro de subgéneros de metal y la diferencia no viene dada de canción a canción, sino que en muchas veces en una canción nos encontramos con fusiones de estilos canciones que empiezan melódicas y repentinamente se vuelven progresivas y casi sin darnos cuenta aparecen épicas y furiosas, lo logrado por los muchachos de Aurica en este segundo disco de estudio llamado "Pride of the inmortals" es sencillamente fantástico!!!

Pasando a las canciones, el disco arranca  con "Uncertain" Una canción con un ritmo trepidante y un gran riff, y por su puesto un estribillo “ganchero” que hace que sin que te des cuenta empieces a tararear la canción, le sigue "Burning flame inside" una canción con constantes y marcados cambios de tiempo, mas melódica que la anterior, pero sin atenuar la potencia  "From the ashes" es la que sigue,  una grandiosa intro épica de guitarra y la voz de Sebastián al frente,  "Ice and steel"  una canción que empieza de a poco,  lenta en el inicio y después deviene en un medio tiempo  melódico, donde denota la  impecable voz de Sebastián, esta canción en algún punto me hizo recordar a "Always will be" de HAMMERFALL, "The only try" viene a continuación,  una canción muy trabajada, con un riff bien marcado y con buena melodía  "The dream you left away"  una canción que necesita varias escuchadas para agarrarle el "gusto", si Aurica tiene alguna influencia de progre esta en esta canción, tampoco esperen encontrar algo de DREAM THEATER ò DE SYMPHONY X  en esta canción, solo es una canción distinta con alguna influencia progresiva, "Where the wises"  una de las mejores canciones del disco una intro impecable, un gran trabajo de teclados en la orquestación y nuevamente Sebastián hace lo propio dándole , la sutileza, el carisma y el "feeling" necesario para hacerla grandiosa! "Foretell" sigue en la lista "The warning"  otra muy buena canción con una hermosa melodía, con un marcado riff que sin llegar a ser medio tiempo tampoco es muy rápido, muy propio del metal clásico,   Le sigue la grandiosa "Alcazar" Una voz en OFF relata el asedio al Alcazar de Toledo que tuvo lugar en 1932 durante la guerra civil Española, mientras un redoblante en tiempo de marcha nos transporta directamente a la batalla. Sin lugar a dudas esta es la mejor canción del disco, con  mas de diez minutos dista de ser una canción corta, pero es tan buena que  uno no se da cuenta de la duración, es mas termina la canción y  queres que siga un poco mas, no hay manera de que esta canción termine y no te quedes como mínimo tarareándola,  "Time for the truth" una de las mejores baladas que escuche en los últimos tiempos, con una intro de piano de triste melodía, "Over the fire " cierra el disco y es otra de mis favoritas,  riffs clásicos de heavy metal, un enorme estribillo. y todo el poderío de Sebastián en la voz que tiene el toque de varias voces célebres (sus Imfluencias), pero sabe conducirse por el camino del referente, del homenaje pero no del plagio. Este disco de Aurica es como vivir en menos de una hora, el capitulo de una aventura de principio a fin y terminar ansioso por esperar a que salga un capitulo nuevo.

Para  cerrar la reseña tengo que decir que me encontré ante un trabajo arduo al escribir esta reseña, porque tuve que recurrir a todos los adjetivos que fui capaz de recordar para poder describir tanta virtud sin volverme repetitivo!!! Mis felicitaciones a AURICA por este grandioso trabajo, que nada tiene que envidiarle a ninguna banda europea! 

En el mundo del metal hay bandas que tocan para miles de personas y firman contratos millonarios, pero también hay bandas que hacen lo suyo con humildad, con trabajo, constancia y dedicación, que construyen historias y leyendas que sus fanáticos nunca olvidarán.



Tracklist:
01. Uncertain
 02. Burning flame inside
  03. From the ashes 
04. Ice and steel
 05. The only try
 06. The dream you left away
 07. Where the wises foretell
 08. The warning
 09. Alcazar
 10. Time for the truth
 11. Over the fire


Line up:
Sebastian Gonzalez: Vocals
 Mario Moyano: Lead Guitar
 Diego Garcia: Rithm Guitar
 German Gonzalez: Bass
 Cristian Gonzalez: Drums

martes, 3 de julio de 2012

Luca Turilli's Rhapsody - Ascending to Infinity

Aqui esta la compilación de temas del album en GOEAR para que los oigan de inmediato.


YA decia Turilli sobre este Intro "Me tomó 5 días para componer y arreglar este que considero como una de las mejores piezas orquestales que he realizado, debido a que el equilibrio específico entre los elementos tradicionales y modernos que es típico de la nueva generación de bandas sonoras y que tanto me gusta"
Los teclados nos insertan en este nuevo mundo. Teclados magnificos, como Turilli nos tiene acostumbrado, con una bateria marcada, me pregunto, si Alex estaba a cargo de la bateria, que ahora cambiaron por Alex Landembuerg, patrice Guertz en el Bajo, y dominique la guitarra... ¿Entonces en vivo Luca hará los teclados?
El lema de Turilli es "BORN To SOUND CINEMATIC" para la banda, y lo dice en su pagina " En el caso de Rhapsody, escribo cada nota de cada sección de la orquesta por mí mismo y, por supuesto, este proceso necesita y requiere tiempo, dedicación y pasión. Al principio, empezar a crear un tema principal de la orquesta con algunos sonidos inspirados en el estado de ánimo o el estilo de una canción. Más tarde, los arreglos del mismo tema para cada sección de la orquesta: cuerdas, metales, vientos, percusiones, etc En un tercer momento, puedo añadir elementos de diseño de sonido para añadir un toque más de modernidad a toda la cosa y esta es la magia momento en que una "tradicional" de la composición clásica puede convertirse en una parte musical moderna y cinematográfica que llega a ser también muy "visual", también."
Que manera de componer. La batería marcada y siempre llevando el ritmo. En un segmento del principio se pueden oir, un teclado de piano, órgano tipo Clavesín, con la guitarra haciendo un estupendo solo. Conti se luce con largas notas al infinito. Fue el mismo Fabio quien ayudó a Luca a escogerlo. Los coros intensos, son muy similares a lo que nos tiene acostumbrado en rhapsody sin ser tan operaticos como en Infinity.
Es muy interesante como se mezcla el teclado con la guitarra, en Ascending, aunque no niego que la disonancia del minuto 4:40, me parece bastante parchada y falsa, por suerte se recupera de inmediato. En general el tema es atrapante... pero lo es más el Infierno de Dante
Vamos con el tercer tema, uno de los más sobresalientes. En el infierno de dante, los los chelos nos reciben con un ritmo bajo tal cual una casería del tiburón de John Williams (de sintetizador evidentemente), para luego unos veloces violines, y la guitarra rasgada, para dejar paso a la atmósferas, amalgamadas con excelencia.
Con un teclado como leves campanas, acariciadas por el bajo marcado, y la voz sufriente de Alessandro Conti de manera intensa y brillante
Continua con magníficos coros. con los bajos del estoso en un plano intenso y profundo, con apoyo de tenores. Aunque el recitado en conjunto con el vocalista me pareció recargado y pomposo. por suerte es tan solo un instante. A los 3:10 se da un dueto Guitarra teclados magnífico, hasta el final. Que excelente expresión de arte este disco.
Excalibur parte con una Guitarra clásica y flauta en una tonada de estilo medieval profano, durante 40 segundos demostrando felicidad, luego orquestado. Bajos... violines...increccendo con los platillos atronandonos al galope, coros... (cuando escuché estos primeros 20 segundos pensé "Aquí se viene")... Solo violines nos llaman al climax.. (Magnífico)... ¿Pero se detiene?, al 1:11 solo contrabajo ¿marcando una sola nota? y batería ¿Ah? Voz en italiano.... Luego retoma ¿Que fue eso?, es como separar el climax, quitándole la emoción. Siento decir que es un tema magnífico, con más experimentación de la necesaria. Dejándolo en un tema común para Turilli. (se que muchos disentirán conmigo) Luego otro recitado de "Cinematic". El galope del triunfo magnificó, se vio mellado por la experimentación. Pero el final es genial, apoteósico, con unos violines épico y coros celestiales, una maravilla auditiva. Me encanta, y a la vez siento que podría haber sido el mejor tema del album.

Un delicado Piano, para luego enarbolarse con fiereza tal cual persecución del cine mudo Tormento e Passione, redoble de batería y una rasgada guitarra que le sigue con premura. Tonos operaticos de Alesandro, como el pagliacci, acompañado por una excepcional voz femenina. A mi manera ver el tema mejor logrado del disco, sin puntos bajos ni detalles. Operatico en instantes, coral y armónico en todo momento, con un climax intenso, a orquesta completa, los metales de la orquesta dando un gran final. Con un 3 voces, alessandro haciendo de tenor, con una voz de Bajo (aun no se de quien) que se acoplan muy bien, y la voz de una mezzo soprano. La bateria se luce a plazos en este gran tema, con maravillosos solos de guitarra mezclados con violines. EL majestuoso oceano se nos muestra claro infinito y poderoso, hasta Zeus estaría contento con esta obra (¿O es muy tonto lo que estoy diciendo? ;p) LAs voces femeninas en el disco Bridget Fogle Vocals (backing), Vocals (narration) y Sassy Bernert Vocals (female) (7, 9)

Ya todos lo hemos escuchado, un gran tema Dark Fate Of Atlantis... pero póngale atención, porque lo citaré más adelante, y notarán el mayor error del disco, que aunque pocos no deja de ser, tratándose de un disco de Luca Turilli.

QUE MARAVILLOSA BALADA operática, LUNA. Parte como tema POP en la voz de Sassy Bernert. Luego, en especial en este tema, Allesandro da un golpe a la catedra, que deja Knockout a montones de vocalistas. Debí buscar y apoyarme en las opiniones de mi amigo Dreamchaser, si acaso seguía siendo o no la voz de Allesandro la que canta como Tenor operático, y resulta que al parecer !si es! Lo que implicaría que tal vez estemos ante uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos.

Lo único que diré sera: ¿Notan algo extraño en CLASH of the Titans?... Aparte de ser un excelente tema, y que la voz se pasea de lo gutural a lo metalero y luego a lo operático como si fuera fácil.... Como que si algo se hubiese repetido antes... hay 5 segundos entre el 1:25 y el 1:30 justo antes de un cambio, que se repiten varias notas y de hecho el mismo ritmo de Dark fate of atlantis en el 1:30 y el 1:35 de está. La secuencia se repite varias veces en el tema porque es el puente, o sea, ocuparon casi el mismo puente para ambos temas, lo que me pareció bastante negativo. De hecho los temas en su concepto completo se parecen. Me gusta más este, lo considero mejor logrado, pero es como si fueran un mismo tema.

El extenso Of Michael The Archangel And Lucifer's Fall. Un intro de piano algo repetitivo, para introducirnos en un experimento gótico de órgano eclesiástico y coros de canto gregoriano. Luego una batería potente para combinarse satisfactoriamente con la voz oscura y en italiano de Allesandro. Muy épicas orquestaciones, aunque con cambios algo bruscos para empalmar las partes. Magníficos Coros. A veces algunas voces guturales, que le dan profundidad y variedad. Con un final apoteósico, muy Rhapsody, realmente maravilloso.

En conclusión un magnífico trabajo de Luca Turilli, uno de sus mejores logros, tal vez levemente por debajo del magnífico Prophet, pero realmente uno de los mejores discos que he escuchado este 2012 y tal vez sea el mejor. 

NOTA: 9.5/10

PD: ¿Que tal la escucha del disco ONLINE?