La Taberna de Isiladan

Esta taberna tiene ya sus años, algunos taberneros se han marchado, algunos han tomado el mandil y se han puesto a servir cerveza artesanal, o folk, o viking, o alternativa, o clásica o Simphónica, o gótica, en fin de la más Power que se puede encontrar por estos reinos, al fin y al cabo Odín dice que la cerveza de la taberna sabe a Metal.

martes, 27 de agosto de 2013

Tierra Mistyca, A new horizon comes




TierraMistyca acaba de sacar un album 2013 que aun no escucho llamado HEIRS OF THE SUN , pero si es como este A NEW HORIZON BECOME pues lo único que queda esperar es majestuosidad. Aquí les dejo algunos temas para que les echen una probadita.

Espero encontrar algún lugar donde comprarme el nuevo album, los mantendré al tanto Definitivamente debido al exceso de calidad de la banda brasilera TIERRAMYSTICA haré la revisión tema por tema de su único album iré poniendo las canciones en streaming 1 a 1 para que vayan conociendo a esta realmente asombrosa banda. Se puede comprar por e-bay incluso el DVD... Así que afilen sus colmillos de Folk Powermetal que aquí vamos. 

http://www.ebay.es/sch/items/?_nkw=Tierramystica&_sacat&_ex_kw&_mPrRngCbx=1&_udlo&_udhi&_sop=12&clk_rvr_id=474947133731

 Nueva Castilla abre el album a modo de introducción enseñándonos como desde españa con un "Nuevo horizonte" van los barcos en pos de lo que se busca... riquezas, del flamenco pasamos con una explosión en las lluvias de los andes ¿O será el presagio de los arcabuces y su pólvora desmembrando indígenas?
http://www.goear.com/listen/dc37162/nueva-castilla-tierramystica

New Eldorado con un estilo pegajoso Power y un rítmico riff nos lleva a un especie de himno de Power Metal andino, sasonado con Sampoña y Quena de Fabio Muller (Que también se encarga de la guitarra acústica). Qapac Ñan El Qhapaq Ñan o Camino Inca es una extensa red de caminos perfeccionada por los incas, que tuvo como objetivo unir los diversos pueblos del Tawantinsuyu. A veces ese cadencioso ritmo altiplánico se repitirá más adelante.
http://www.goear.com/listen/72cf98a/4-tierramystica

 Golden Golden Coutyard comienza donde terminó el tema anterior muy andino, pero pronto se torna en un tema muy POWER. Qorikancha es el templo del Sol en el Cuzco Perú. Y este primer tema se pasea por los ritmos mezclandalos de manera muy lograda aunque no tan homogenea, cualquiera querría este nivel de composición. Con unos teclados sicodélicos de Luciano Thume mezclados con tambores tipo batucada en algunos tramos, muy "Alieniginas ancestrales" por decirlo así. La sampoña es de ejecución brillante, nada que decir de hecho lo de colocarla en estereo, en especial al final del tema, donde todo alcanza un fiato maravilloso, con una batería (Duca Gomez) que mantiene un cadencioso ritmo. Podría decir que las notas bajas Gui Antonioli son lo suyo.PEro queda más mucho más.
http://www.goear.com/listen/d87e20c/golden-courtyard-qorikancha-tierramystica

 Claro más Power, Celebration to the Sun parte con un furioso redoble y un desenfrenado Power Metal inolvidable, las Ocarina del Chileno Ricardo Durán, mezclado con Sampoña de Alexandre Tellini y un bombo altiplánico (De Antonioli creo) y a ratos el charango también del chileno, le dan un toque de lo más curioso pero muy sorprendente. Inti Raymi es literalmente fiesta del Sol en quechua, era una antigua ceremonia religiosa andina en honor al Inti (el padre sol), que se realizaba cada solsticio de invierno. La guitarra de al minuto 3:25 comienza un solo de guitarra de lo más clásico con una batería a todo dar que nos recuerda el principio del tema. No logro dilucidar que es ese rasgueo corto que se escucha detrás de la guitarra principal en el minuto 4:12 al 4:27 es como tocar charango eléctrico. Un teclado de piano nos va aconteciendo un grandioso final, donde la quena también hace su espacio en manos de Rafael Martinelli que se encarga del Bajo.
http://www.goear.com/listen/ff09c9b/celebration-to-the-sun-inti-raymi-tierramystica

 Spiritual Song Es un TEMAZO, me encanta como suena de principio a fin, quizás sea porque me agrada el estilo cinematográfico ¿Será cinematográfico este tema? Como fuera está bien fusionado, a veces me encontrado tarareando este tema en la calle sin ir escuchándolos.

Queda mucho más, pero que va apoyemos esta banda y compremos el disco.



Nueva Castilla
Golden Courtyard
 Celebration To The Sun
 New Eldorado
 Spiritual Song
 Winds of Hope
 Wide Open Wings
 Away From The Dream
The Final Rest




viernes, 9 de agosto de 2013

Lingua Mortis Orchestra - LMO 2013

Lingua Mortis Orchestra, este es nombre del proyecto que los músicos de  la banda alemana RAGE nos presentan. Esta placa, que lleva por nombre LMO, es la segunda desde “Lingua Mortis” editada en 1996.



El guitarrista bielorrusoVictor Smolski, se lleva todo el crédito por la composición íntegra del álbum que ademas cuenta con la participación de las orquestas de España y Rusia, lo que significa que mas de 100 músicos participaron en el proyecto.

En el disco también participan el resto de los integrantes de RAGE: Peavy Wagner (voz y bajo) y André Hilgers (batería). El co-productor a cargo es el conocido Charlie Bauerfeind, todos lo recordarán por su trabajo con Blind Guardian, Hammerfall, entre otros.

LMO toma como inspiración de referencia la histórica quema de brujas ocurrida en Gelnhausen en 1599 (donde no estaba mi suegra por desgracia). 

Este es un interesante trabajo que vale la pena escuchar.







Lingua Mortis Orchestra 2013

Alemania
mp3 320Kbps
150 Mb

Tracklist

01. Cleansed By Fire
02. Scapegoat
03. The Devil's Bride
04. Lament
05. Oremus
06. Witches' Judge
07. Eye For An Eye
08. Afterglow
09. Straight To Hell (Versión Orquestal)
10. One More Time (Versión Orquestal)

 


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jueves, 11 de julio de 2013

Avantasia - The Mystery of Time World Tour


A las 17:45 y con una temperatura de 34°, llegué al "Shinagawa Stellar Ball" en Tokyo.
A mi llegada ya habían unas 600 de mas de 1000 personas que asistieron a este bastante buen concierto.
Mi entrada de esta oportunidad tenía el N°88 y por lo tanto mis esperanzas de obtener una buena posición no eran muy altas, sin embargo y como de costumbre, el "pequeño vikingo" supo como colocarse en 2° fila.
Gran escenario con tarimas en su fondo que servirían para el paseo y entrada de los vocalistas invitados. Un gran despliegue de equipos de iluminación y un fondo negro sin el telón, que para mi gusto hizo mucha falta.
El concierto se inicia a las 19:05 en punto con el tema por todos recordados de "2001: A Space Odyssey". Miro Rodenberg tomó asiento tras los teclados y junto a un "iMac" que lo acompañó en todas las pistas orquestales. No tengo mucho que hablar sobre él, ya que siempre mantuvo un perfil muy bajo y solo se dió notoriedad cuando Amanda Somerville y Thomas Rettke se acercaron para entre los tres, ejecutar unas notas en el mismo teclado.
Felix Bohnke en batería tomó asiento y debo agregar que tuvo un espectáculo aparte con la performance que realizaba en la ejecución.
André Neygenfind en bajo y Sascha Paeth en guitarra, quedaron frente a mi y hacia mi derecha, en la otra esquina del escenario, Oliver Hartmann que aparte de ser un gran guitarrista, también es un excelente vocalista y no dejó lugar a dudas con su interpretación a duo con Eric Martin en "Dying for an Angel".
Entra en escena Sammet con su típica indumentaria de abrigo largo, mascada al cuello y senda cruz católica al cuello.
Primeros minutos de show y Tobias no se veía cómodo y su voz no era la misma de siempre. Una gripe que contrajo en Mexico es la culpable según dicen.
Con el tema "Invoke The Machine" entra en escena Ronnie Atkins mientras todos gritan descontrolados. Segundos después Sammet acusa problemas en sus audífonos y obviamente se le ve descolocado. 
Atkins acompaña a Tobias en "Black Orchid" y se retira
para dar entrada al abuelo Bob Catley que a pesar de sus 65 años continúa rockeando como en los mejores tiempos. Catley interpretó "The Story Ain't Over" y "The Great Mystery", este último tema cantó prácticamente solo ya que Tobias aún luchaba con sus audífonos.
El momento mas esperado por mi.... Mi amigo personal Michael Kiske entra en escena para acompañar a Sammet en "Prelude & Reach Out For The Light", luego Tobias desaparecería para dejar solo en el escenario a Kiske interpretando "Avantasia". El problema con los nuevos audífonos seguía y ahora se le sumaba un problema de conexión en uno de los efectos de Sascha Paeth.
Llegó el turno de Eric Martin al que todos recordamos por su banda "Mr. Big". Interpretó "What's Left On Me" y luego se dió un tiempo para hablar con el público y hacer uso de su bastante descente japonés, aludiendo que después de 18 años viajando hacia acá, considera está tierra como su segunda casa. Sammet desaparece una vez mas y Martin junto con Oliver Hartmann, revelación vocal para mi gusto, interpretan "Promised Land"
Durante cada tema, la pareja de Amanda y Thomas, realizaban una actuación de cada uno de los temas, se acariciaban, colocaban caras graciosas, en fin, era un show aparte (Especial atención puse en el generoso escote).
Atkins regresa para ofrecernos "The Scarecrow" junto a la asistencia de Oliver y posteriormente "The Wicked Symphony", con la asistencia de Bob Catley, Amanda y Thomas.... Nuevamente Hartmann se luce en el micrófono.
Vuelve Sammet, ya sin audífonos, he interpreta la muy accidentada "Lost In Space". Accidentada, ya que el uno de los efectos de Sascha fayó y generó unos acoples y ruidos de ultratumba.
Tobias desaparece nuevamente y fue el trio de Martin, Atkins y Hartmann quien se dedicó a seguir con el show en los temas "Savior In The Clockwork", "Twisted Mind" y "Dying For An Angel", este último tema sonó genial en la voz de Hartmann reemplazando a Sammet.
Como siempre, las despedidas de rigor pero todos sabemos que se viene el "encore". Solo tres temas nos separaban del final y con todo el talento vocal en escena nos entregaron "Farewell", "The Seven Angels" y "The Sign Of The Cross".

Resumen: Excelente show, a pesar de los numerosos problemas técnicos, de las lagunas de Sammet y de la excesiva represión por parte de la seguridad del recinto en cuanto a fotografías y tomas con celulares. Un Bob Catley lleno de energía y dinamismo. Eric Martin enloqueciendo a las numerosas fans de "Mr. Big" que se reunieron. La voz genial de Hartmann que permitió no extrañar a Sammet..... Los senos de Amanda!!!.... En fin... Fueron 2 horas y media que pasaron demasiado rápido y nos dejaron con gusto a poco y deseando mas derroche de talento.


viernes, 31 de mayo de 2013

Timo Tolkki's Avalon - The Land of New Hope 2013

Saludos visitantes de la taberna.

Trataré de ser corto y conciso con el comentario de este disco el cual para muchos fue una gran sorpresa su lanzamiento.

Año 2055 y la Tierra, cansada de la plaga humana, desata incendios, inundaciones y terremotos.  Como es obvio, los sobrevivientes se encuentran de vuelta a una era primitiva que aunque desmoralizante, no abate el espíritu humano y lucha por la resurrección de la raza.





Esta es la idea de "The Land Of New Hope", la metal opera de nuestro finés amigo Timo Tolkki.

En algún lado leí que para describir la placa habría que pensar en una reunión entre Helloween, Stratovarius  y Avantasia. 
La placa abre con "Avalanche Anthem" con las voces de Russell Allen (Symphony X), Rob Rock (Impeliterri, Axel Rudi Pell) y de Elise Reid (Amaranthe). Un muy interesante trio que se deja oir en la mayoría de los temas.
También tenemos a Sharon den Adel de Within Temptation, según algunos la mejor voz de la escena gothic metal. Rob Rock se luce con "To The Edge Of The World" y debo admitir que el duo con Tony Kakko (Sonata Arctica) en "We Will Find a Way" es bastante interesante. 
Como cierre tenemos a mi amigo personal Michael Kiske con un tema de casi nueve minutos, que aunque es de una interpretación y una lírica impecable, no termina por convencerme por completo.

En definitiva, es un disco interesante en estilo interpretativo y líricas con un gran trabajo creativo. 















Timo Tolkki's Avalon - The Land of New Hope 2013






Symphonic Power Metal
Mp3 a 320 Kbps, 115 MB / FLAC, 411.6 MB / DVD ISO, 3.3 GB / Scans, 62.59 MB


Tracklist


CD

01. Avalanche Anthem
02. A World Without Us
03. Enshrined In My Memory
04. In The Name Of The Rose
05. We Will Find A Way
06. Shine
07. The Magic Of The Night
08. To The Edge Of The World
09. I'll Sing You Home
10. The Land Of New Hope


DVD

Grabaciones de bateria
Grabaciones de guiatrra y bajo
Grabaciones de  Elyze Rid
Mescla del album
Entrevista a Timo Tolkki
"Enshrined in My Memory" Videoclip


Integrantes

Timo Tolkki - Guitarra, bajo y productor
Alex Holzwarth (Rhapsody Of Fire) - Bateria
Derek Sherinian (Dream Theater) - Teclados
Jens Johansson (Stratovarius) - Teclados
Mikko Härkin (ex-Sonata Arctica, ex-Symfonia, Luca Turilli's Rhapsody) - Teclados

Elize Ryd (Amaranthe) - Vocalista en pistas 1, 2, 3, 4, 6 y 9
Michael Kiske (Unisonic, ex-Helloween) - Vocalista en pista 10
Russell Allen (Symphony X, Allen-Lande, Adrenaline Mob) - Vocalista en pistas 1, 2 y 4
Rob Rock (Impellitteri, ex-Axel Rudi Pell) - Vocalista en pistas 1, 2, 4, 7 y 8
Sharon den Adel (Within Temptation) - Vocalista en pista 6
Tony Kakko (Sonata Arctica) - Vocalista en pista 5

Orquestación: Sami Boman
Soprano: Magdalena Lee


Las gracias a mi amigo Ilijan por sus links.

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jueves, 28 de marzo de 2013

Avantasia - The Mystery Of Time 2013



Amigos y visitantes de la taberna tengan ustedes un buenos días, buenas tardes y buenas noches.

Me disculpo por hacer esta entrada tan corta, pero estoy muy apretado de tiempo.






"The Mystery Of Time" es la nueva placa que nos entrega nuestro germano amigo Tobias Sammet. Este es el 8° album si contamos a Lost in Space I y II. Y tal como ocurrió con "Angel of Babylon", Avantasia está tomando un metal mas suave que el heavy/power de producciones anteriores.

Si bien hace un par de días escuché el primer single "Sleepwalking" y quedé con un gusto a pop/rock en mi garganta (cosa que comentamos con Dádileb). Ahora y despues de múltiples escuchadas, debo decir que el disco posee sus buenos temas, que aunque no son tan power, me deja satisfecho.






Mis temas preferidos son "Where Clock Hands Freeze", "Savior in the Clockwork" y "Dweller in a Dream"  con el gran Kiske y por supuesto, destaco también la canción "Invoke the Machine" con Ronnie Atkins.

Como es de costumbre con Sammet, en cada producción suele rodearse de buenos amigos y este disco reúne a los conocidos de siempre mas otros invitados especiales.



Vocalistas invitados:


Joe Lynn Turner (ex-Yngwie Malmsteen) (Pistas 1, 2, 6, 10)
Mi amigo Michael Kiske (ex-Helloween, Unisonic) (Pistas 4, 6, 9)
Biff Byford (Saxon) (Pistas 3, 6, 10)
Ronnie Atkins (Pretty Maids) (pista 7)
Eric Martin (Mr. Big) (pista 8)
Bob Catley (Magnum) (pista 10)
Y la siempre bella Cloudy Yang (pista 5) a falta de Amanda Somerville.


Guitarras invitadas:


Bruce Kulick (Grand Funk Railroad, Alice Cooper...) (Pistas 3, 6, 10)
Oliver Hartmann (At Vance) (pistas 4, 7, 9)
Y el holandés que no necesita introducción, el señor Arjen Anthony Lucassen (Pista 2).













The Mystery Of Time 2013



Tracklist:


CD1


01. Spectres (6:10)
02. The Watchmakers Dream (4:15)
03. Black Orchid (6:53)
04. Where Clock Hands Freeze (4:38)
05. Sleepwalking (3:52)
06. Savior In The Clockwork (10:41)
07. Invoke The Machine (5:30)
08. Whats Left Of Me (5:07)
09. Dweller In A Dream (4:45)
10. The Great Mystery (10:03)



CD2 (Instrumental y bonus)


01. Spectres (6:10)
02. The Watchmakers Dream (4:15)
03. Black Orchid (6:53)
04. Where Clock Hands Freeze (4:35)
05. Sleepwalking (3:52)
06. Savior In The Clockwork (10:41)
07. Invoke The Machine (5:30)
08. Whats Left Of Me (5:07)
09. Dweller In A Dream (4:45)
10. The Great Mystery (10:03)
11. The Cross And You (Bonus Track) (4:17)
12. Death Is Just A Feeling (Alt. Version) (Bonus Track) (5:22)


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martes, 26 de marzo de 2013

Saurom Lamderth - Sombras del Este 2003



Estimados amigos de la taberna:

Desde tierras lejanas he sido convocado para unirme a tan noble taberna. Reconocida desde las montañas oscuras hasta mas allá del mar infinito, la fama de este lugar llegó a mis oídos.

Hoy les presento un disco que a pesar de no ser nuevo, es una muestra sobresaliente de calidad musical y derroche de creatividad lírica. Me refiero a "Sombras del Este" de la banda española Saurom Lamderth, actualmente solo Saurom.





Saurom nació en 1996 tras la cenizas de otras dos bandas, no tan sobresalientes, de la península Ibérica. Narci Lara y José Luis Godoy fueron los fundadores a los que se le sumó Antonio Ruiz posteriormente. Su primera maqueta llevó el nombre de "La cripta del duende". Esta placa dejaba muy en claro cual sería el horizonte musical de Saurom. Un metal inclinado al sonido folk y celta, con líricas fundamentadas en la literatura, poemas, leyendas y cuentos tradicionales, sin dejar de lado la crítica social del momento.

Luego de otras tres maquetas entre los años 1997 al 2000 editan la placa "El guardián de las melodías perdidas" la cual sería la puerta de entrada hacia el mercado ibérico y posteriormente europeo.
La necesaria gira por España no se hizo esperar, pero Narci no deseaba dormir en los laureles y soñó con un proyecto tan ambicioso que casi sonaba descabellado para el momento.

Tras dos años de arduo trabajo y contando con la inapreciable ayuda de Sociedad Tolkien Española, en 2003 lanzan el álbum doble "Sombras del Este". Una "Opera Metal" basada en la primera parte de la trilogía del "El señor de los anillos" (La comunidad del anillo).

Las críticas mal intencionadas no se hicieron esperar y se les tildó de oportunistas ya que la adaptación cinematográfica de Peter Jackson estaba en su cúspide, pero como dije, Narci tenia este proyecto entre cejas desde hace ya dos años a la fecha.





Tanto la estructura musical como el énfasis que Narci Lara coloca en las líricas, inevitablemente nos recuerda a  Blind Guardian, lo que para nada es de extrañar dada la alta influencia de estos germanos en Narci. 

Si estas familiarizado con la obra de Tolkien (y de seguro lo estás), notarás como tema tras tema, el disco nos narra las aventuras de Frodo de una forma bastante fiel al libro, incluyendo personajes omitidos en el film como Tom Bombadil. 

El primer disco abre con "Le colmaralië (El poema del anillo)" un poema en élfico narrado por una angelical voz femenina, con una flauta y un arpa como únicos instrumentos. En los siguientes temas nos adentramos en "El cumpleaños de Bilbo", conocemos a "Tom Bombadil" y disfrutamos de un buen trago en "La Posada del Ponye Pisador" donde obviamente conoceremos a "Trancos". Es en este tema en donde Óscar Sancho de "Lujuria" se luce como nunca.

El tema "El bosque viejo" es una balada que personalmente me agrada en demasía y es dulcemente interpretada por Ángeles Lago (Crazy Cabuxa). Y por supuesto está su contra parte  "Trancos (Aragorn)" un sonido puramente heavy bajo la mano Victor García (Warcry).
El primer disco nos va guiando de manera impecable y explícita por los capítulos del libro y como tema de cierre nos encontramos con "Los jinetes negros", tema en donde guitarras y batería golpean muy duro creando un ambiente oscuro perfecto para cambio de disco.

El segundo disco nos recibe con un larguísimo tema, "El concilio de Elrond", en donde lo épico no escatima recursos; flautas, guitarras y gaitas dando lo mejor a nuestros sentidos.
"El paso del Caradhras" es una obra con coros épicos aunque yo hubiese preferido un poco mas de lírica en ellos. "Las minas de Moria" es un tema sobresaliente de lírica y que logra sin dificultad integrarte en el desesperado combate de la compañía.
Para cortar nuestra adrenalina "La dama de Lorien" es otra balada excelente entre Narci y Elisa Martin (ex-Dark Moor).

Hacia el final del segundo disco nos encontramos con el tema N°6, en donde Saurom Lamderth nos regala el genial tema "La disolución de la comunidad", en donde muchos podrán reconocer una versión bastante particular del tema "Over the hills and far away " de Gary Moore.

No soy un crítico de música y no aspiro a serlo, pero se reconocer lo que me gusta y esta placa cumple con todas mis expectativas entre un disco épico con líricas geniales y mucho folk.

Disco arriesgado en su momento por parte de Saurom Lamderth?. Sí, pero el que no se moja.....





Sombras del Este - 2003





Tracklist


CD1


1. I Cormalairë (El poema del Anillo)   2:29
2. Acertijos en las tinieblas (Gollum)   5:35
3. La Comarca» (Instrumental) 0:43
4. El cumpleaños de Bilbo   5:09
5. De Hobbiton a Los Gamos   5:16
6. El bosque Viejo   2:21
7. Bajando por el Tornasauce   0:30
8. Tom Bombadil   4:01
9. La bienvenida del Señor Mantecona   0:21
10. La posada del Póney Pisador   5:08
11. Trancos/Aragorn   4:50
12. Los jinetes negros (Nazgûl)   6:12


CD2

1. El concilio de Elrond   15:36
2. El paso del Caradhras   2:24
3. Las minas de Moria   5:54
4. La dama de Lórien   5:26
5. Los pilares de los reyes (Instrumental)    3:14
6. La disolución de la Compañía    5:59
7. Mordonórienna (Hacia el país de las sombras)   10:30
                           


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lunes, 21 de enero de 2013

Vision Divine - Destination set to nowhere.






UN ALTERNATIVO y clásico poema de Cecco Angiolieri nos introduce en vision divine destination set to nowhere.
SI YO FUERA FUEGO

De ser yo fuego, quemaría el mundo;
si fuese un vendaval, lo arrasaría;
en caso de ser agua, lo ahogaría;
y, si Dios, lo hundiría en lo profundo;

de ser papa, estaría muy jocundo
y en trampas a los fieles metería;
si fuese emperador, ¿sabes qué haría?:
cortaría el pescuezo a todo el mundo.

Si fuese muerte, iría por mi padre;
si fuese vida, de él me escaparía;
y de igual modo haría con mi madre.

Siendo el Cecco que soy y siempre fui,
las mozas más hermosas tomaría
y las viejas y feas para ti.

Leer un poema con Ira pero con una voz profunda y tranquila... y con un conteo final que nos da paso a una explosión final y al teclado de The Dream Maker es alentador, un tema como siempre a tenido Vision Divine con la buena voz de Fabio que reemplazo a Luppi (ahora en Secret Esphere) A los que gusten de los teclados rápidos y del doble bombo alternativo, este tema les vendrá como anillo al dedo. A mi de inmediato me devolvió a aquel Vision divine del Angel de la nueva era, al primer disco de Visión Divine.

Beyond The Sun And Far Away empieza con un teclado tal vez demasiado similar al anterior en Dream Maker, pero a diferencia de este tiene esa coro pegajoso y personalmente me agrada más. Al terminar te quedas con ese "Beyond the Sun.." en la cabeza, pero se acaba cuando...

Ark entra a escena. En esta parte del disco, bastante bueno aunque con ningún tema que te vuele los sesos, al escuchar esos ya redundantes teclados comienzo a preguntarme que hace tan maravillosos este disco... tal vez pues no lo sea. Innegable que se trata de una buena obra, pero Ark solo viene a confirma que la sonoridad es la misma. Creo que en esta parte sus fanáticos acérrimos deberian leer alguna otra crítica http://www.powermetal.cl/reviews/cd-reviews/vision-divine-destination-set-to-nowhere

Por suerte Mermaids From Their Moons a diferencia de las anteriores tiene bastante diferencias desde su comienzo, la voz de Fabio le da color al tema que comienza como un lamento, sigue como plegaria y avanza como un grito. Con bastante gancho.

The Lighthouse parte con ese estilo ochentero de bandas clásicas como Black sabbath con un Rif de guitarra pegadísimo, de hecho es al parecer el sentido que quisieron darle, en los coros el Doble bombo y un estilo más Power Metal le cambia el cariz. Un solo de Organo y de guitarra que luego se siguen, sin mucho revuelo... Que gran Coro Buen tema.

Mensagge to Home, es una balada alternativa muy a los primeros discos de Queensrÿche, con la batería con platillos marcando el ritmo siempre, al 2:20 usan el teclado con un sonido de aullido de viento muy a lo expendientes secretos X que llama la atención. A los 3:40 tenemos casi otro tema distinto rapido con una guitarra marcada en luego vuelve a los 3:40, no se realmente el motivo de ese curioso espacio.

The House of Angel, parte con un ritmo muy acelerado muy al estilo Hardcore, aquí oímos la voz de Fabio pasearse por ritmos, muchos cambios disonantes hacen al tema extraño desde el principio. Los cambios se suceden continuamente. Un buen coro y letra "Vamos a vivir aquí, vamos a dejar a nuestros hijos un mundo Libre de los políticos y las leyes estúpidas. Somos libres ahora! En este nuevo mundo que hemos encontrado nuestra tierra prometida Podemos construir nuestro destino, Podemos esperar un nuevo futuro" El tema continua que todo se volvió a repetir en ese nuevo mundo porque "está en nuestra naturaleza ser codiciosos, y no importa qué tan lejos y qué tan rápido vayas: el pecado siempre nos seguirán, porque somos el pecado"

The sin is you "El pecado eres tu" Aquí ya empiezo a creer que hay un cierto atisbo de evangelización... Pero Vamos a la música. Es un tema bien compuesto clásico Estrofa, puente, coro, pegadizo y ganchero, no es novedoso pero está bien.

Here we die. "Aqui Nosotros Morimos", parte profundamente POWER, con un estruendoso y rapido doble bombo, muy bien.... No se que cresta son los "queridos Elpis" y este desilusionado viajero espacial se marcha junto a Elpis "Diciendo que la gente no se da cuenta de que el bien y el mal está dentro de nosotros" con un "destino establecido a Ninguna Parte"

Set Destination Nowhere To, es una balada potente, triste, de lo que se asume de una humanidad condenada, donde se asume que él mismo viajero y la humanidad viajan con un DESTINO ESTABLECIDO, A NINGÚN LUGAR.

n definitiva es un buen álbum, que va mejorando mientras pasan los temas. Un álbum para ir leyendo las letras mientras se oye. Me deja una sensación muy similar a varios de los álbumes realizados el 2012, muchas citas al destino de la humanidad, y no es de extrañar si en todos los medios de comunicación salían con lo de los Mayas. Esa idea de evangelización no me agrada, por suerte no es tan patente. No creo que sea una maravilla de Álbum como muchos pregonan por ahí, es bueno, un avance para la carrera de Vision Divine.




http://www.mediafire.com/download.php?6b3mjanykx3vddc


01. ‘S’i Fosse Foco’
02. ‘The Dream Maker’
03. ‘Beyond the Sun and Far Away’
04. ‘The Ark’
05. ‘Mermaids from Their Moons’
06. ‘The Lighthouse’
07. ‘Message to Home’
08. ‘The House of the Angels’
09. ‘The Sin is You’
10. ‘Here We Die’
11. ‘Destination Set to Nowhere’



viernes, 28 de septiembre de 2012

DÜNEIDAN - Mágica



El álbum 2012 de Dünedain parte con corazón de invierno, un maravilloso tema que cualquier Banda quisiera como single. Estos Abuleses (Región de Avila, España) dan una clase de buena composición, con esa letra que dice: "Hace mucho tiempo que lo sé, ahora y siempre lo seré, sé que sigo siendo el mismo corazón de invierno.


 Valor, sigue el ritmo de un clásico del Power Metal galopante, con un sonido muy Helloween clásico al principio, en el estribillo no está muy bien, pero el coro. "Cuando a ti te falte el Valor, fiel amigo aquí estaré yo" "Para siempre" sigue siendo pegajoso, pero es un tema bastante flojito, en letra y música. Un teclado simple y un coro repetitivo, lo cual no es malo, si tuviese buena letra. Los solos de guitarras inicialmente estan sin brillo, luego con dos guitarras suena algo mejor. Se termina en un cambio a acústico repentino y sin sentido. Otro tema canchero como "Ahora y Nunca", Hard Rockero, con un riff clásico, no está mal, pero sin mayor vida. Esta muy bien que les gusten los pseudo himnos con gancho, pero hace falta algo más de virtuosismo, a mi parecer. Un piano clásico nos abre el tema de "Entre tu y Yo". Hasta ahora podríamos decir que colocaron todo la carne Hard Rockera a la parrilla. A mi manera de ver deberían colocar un nuevo Batero, que pudiera darle un toque nuevo a los temas. Tal vez un nuevo efecto a la guitarra. Por suerte este tema de repente usa algo novedoso en guitarras, pero realmente el Batero deja mucho que desear en novedad. Hasta aquí el álbum va decayendo. Me pasa lo que con varias bandas, los temas tienen la misma sonoridad, sin darle espacio a otros estilos, ambientes y ritmos. En el Lugar 6 "El año de la Rabia" un tema distinto, pero bastante atonal. Con buena letra, pero sin gracia, demasiado recitado, a mi gusto. LA carta parte con una guitarra acústica, que se distorsiona intensamente, para introducirnos en el tema lento, pero con power. Ninguna novedad ni en ritmo, ni en letra, pero por lo menos es un cambio. Jugando a ser Dios, comienza muy bien, con nuevo estilo en voz, batería y guitarra. Es buen tema, con efecto en los microfonos, dándole una cierta oscuridad. "Para poder pasar la eternidad jugando a ser Dios" Buena letra, sin salirse del esquema básico del Album pero aprovechando las posibilidades, 3:50 de excelencia. WOUUUU POWER. NOCHE DE SUEÑOS (Dejaron los otros buenos temas para el final) Aunque no es tan magnifico, resulta bastante significativo su variación Batería, aunque hay unas ciertas disonancias en el puente. Pero que va, esta bien. Mágica le da nombre al disco, un dueto de guitarras y chelo, al parecer, nos arrulla en una sonoridad que me recuerda a Opeth hasta el minuto 3, luego su lado bastante Metal, pero el cambio es bastante poco trabajado, pero es buen ritmo. Muy estilo y sonoridad Sabbaton, agradable.Luego Mágica, que realmente son 3 temas en 1, cambia a los 10 min, y se transforma a un tema ganchero pero bien Poweroso con el aporte de Plablo Garcia de War Cry. En conclusión: El disco parte y termina bastante bien, con el más que sobresaliente comienzo. En el centro los temas se vuelven profundamente monótonos entre si. A mi manera de ver un Album con temas magníficos, y profundamente decepcionantes. Si fuera el productor les exigiría sacar ciertas maquetas que parecen componer, y solicitar más variedad e instrumentación.... pero bueno, yo solo soy un opinólogo, júzguenlo ustedes mismos:

Mezclado y masterizado por Dan Díez. Pablo García (Warcry) participa en la canción "Mágica". La portada es un trabajo de Joel Marco.

Corazón de invierno.
Valor.
Para siempre.
Ahora o nunca.
Entre tú y yo.
El año de la rabia.
La carta.
Jugando a ser Dios.
Noche de sueños.
Mágica.
Duración total: 61 minutos.


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sábado, 8 de septiembre de 2012

UNISONIC arigatō, Recital en Japón



Ayer, Viernes 7 de Septiembre fue la esperada presentación de Kiske y su colega Hansen en su nuevo proyecto UNISONIC.
Tokio, Shibuya AX: Las puertas del recinto se abrieron con puntualidad oriental a las 18:00 hrs., para ese momento ya habían unas 300 personas esperando en filas de 100, de acuerdo al numero de tu entrada... 125 la mia (Vicktor Edelweiss), pero bendita mi estatura, complexión física y aspecto, No me dió mucho esfuerzo posicionarme en 2° fila tras un gordo que toda la noche hacia gestos para llamar la atención de los músicos).
Primera desilusión de la noche, entrar y ver el escenario cubierto por una cortina negra que no permitía ver el frenético actuar del staff técnico.
La noche se inició con Gotthard a las 19:00 hrs... Aunque no soy fan de estos Suizos, me agradaba escuchar algunos temas viejos a cargo de la voz de Steve Lee.
Junto a la voz de Nic Maeder, estos chicos realizaron una performance elegante y desbordante de talento escenico. El gran Leo y su colega Freddy Scherer, brillaron con un sonido fuerte y enérgico en las guitarras (Leo cortó cuerdas mas de una vez), duelo de riffs y un estilo desenfrenado que producía el delirio entre los presentes. La presentación recorrió los temas de su último trabajo Firebirth, cosa que ya imaginabas al ver el telón de fondo.
10 canciones, un acustíco y un solo de guitarra electrizante.
Luego de finalizada la presentación de Gotthard y media hora después 20:30. Las cortinas se deslizan nuevamente está vez para recibirnos con el tema Walkürenritt o Ritt der Walküren (La Cabalgata de Las Valkyrias) de Wagner.


El recinto estalló en gritos (incluyéndome). Kosta fue el primero en saludar desde su bateria, acto seguido se escucha la guitarra de Hansen y este entra en escena por la izquierda (locura instantanea), luego vendría Mandy y Dennys. Una corta espera y hace su entrada Kiske; vestido con chaleco negro y tachas metálicas y pantalón negro con lineas rojas en su pierna izquierda (destaco los lentes negros que usaba en ese entonces, los cuales eran cámaras)... Y tal como predijo Dádileb en su momento, el tema "Unisonic" es un exitazo para ser coreado en un live.
La presentación desbordante, limpia y enérgica, aunque a ratos la voz de Kiske se perdía entre las guitarras. Hansen dió una clase magistral con fuerza en sus riffs y un solo que dejó al mundo helado. Perfecta unificación entre estos dos grandes de Helloween y el compañerismo se notaba en cada acción que estos chicos realizaban en el escenario. Kiske presentaba unas muñequeras negras, al parecer regalo de algún fan de la noche anterior, una de las cuales tenia bordado ミッチ (Mitch) y Hansen por su lado con la escritura de ハンセン (Hansen), tanto en su guitarra como en la muñequera.
Me perdonarán si no puedo ser tan espécifico en cuanto a los detalles pero mi adrenalina en esos momentos sobrepasaba el límite permitido de lo seguro.
Los temas ejecutado son los del disco y prácticamente fueron tocados en su totalidad... "King for a Day", "Never to Late", "My Sanctuary".... pero no podía faltar la única y totalmente clásica "I Want Out", otro tema que en donde a pesar de que el japonés es bastante reacio a hablar en inglés, coreaban y cantaban a todo pulmón.
Segunda desilusión de la noche. El tiempo se fue volando; Si por una parte el concierto de Gotthard lo sentí bastante largo, Kiske pasó como una rayo y la hora y 15 min. se fue como un suspiro.
Gran presentación, gran ejecución. Hansen un maestro y Mandy Meyer no se queda atrás. La relación mostrada entre los miembros fue de camaradería de principio a fin, no faltando los momentos de hilaridad como cuando en el tema "Never Change Me" en donde existe un coro de segunda voz hecho por Hansen, pues bien el tema discurría de manera rápida y con una interacción genial, pero llegado el momento del 3° coro de 4° en el tema, Kiske hace la señal para que todos mirásemos a Hansen, pero este había desaparecido de su microfono y estaba tras bambalinas con el técnico de las guitarras, un par de segundos de silencio en donde Kai entra corriendo a toda velocidad, pero ya era muy tarde y las risas llenaron el recinto.. NOTABLE!!!

POR: Vicktor Edelweiss

lunes, 23 de julio de 2012

Aurica - Pride of inmortals (2010)




Amigos de la taberna,, es un orgullo para mi el día de hoy presentarles a esta banda de mi país Argentina, se llaman AURICA son cordobeses y hacen un estilo de heavy metal en ocasiones muy cercano al power y en otras haciendo algún guiño al metal progresivo, sin embargo AURICA no es una banda que se la pueda encasillar en un solo estilo (o subgénero, como prefieran llamarlo) por el contrario, su música abarca un amplio espectro de subgéneros de metal y la diferencia no viene dada de canción a canción, sino que en muchas veces en una canción nos encontramos con fusiones de estilos canciones que empiezan melódicas y repentinamente se vuelven progresivas y casi sin darnos cuenta aparecen épicas y furiosas, lo logrado por los muchachos de Aurica en este segundo disco de estudio llamado "Pride of the inmortals" es sencillamente fantástico!!!

Pasando a las canciones, el disco arranca  con "Uncertain" Una canción con un ritmo trepidante y un gran riff, y por su puesto un estribillo “ganchero” que hace que sin que te des cuenta empieces a tararear la canción, le sigue "Burning flame inside" una canción con constantes y marcados cambios de tiempo, mas melódica que la anterior, pero sin atenuar la potencia  "From the ashes" es la que sigue,  una grandiosa intro épica de guitarra y la voz de Sebastián al frente,  "Ice and steel"  una canción que empieza de a poco,  lenta en el inicio y después deviene en un medio tiempo  melódico, donde denota la  impecable voz de Sebastián, esta canción en algún punto me hizo recordar a "Always will be" de HAMMERFALL, "The only try" viene a continuación,  una canción muy trabajada, con un riff bien marcado y con buena melodía  "The dream you left away"  una canción que necesita varias escuchadas para agarrarle el "gusto", si Aurica tiene alguna influencia de progre esta en esta canción, tampoco esperen encontrar algo de DREAM THEATER ò DE SYMPHONY X  en esta canción, solo es una canción distinta con alguna influencia progresiva, "Where the wises"  una de las mejores canciones del disco una intro impecable, un gran trabajo de teclados en la orquestación y nuevamente Sebastián hace lo propio dándole , la sutileza, el carisma y el "feeling" necesario para hacerla grandiosa! "Foretell" sigue en la lista "The warning"  otra muy buena canción con una hermosa melodía, con un marcado riff que sin llegar a ser medio tiempo tampoco es muy rápido, muy propio del metal clásico,   Le sigue la grandiosa "Alcazar" Una voz en OFF relata el asedio al Alcazar de Toledo que tuvo lugar en 1932 durante la guerra civil Española, mientras un redoblante en tiempo de marcha nos transporta directamente a la batalla. Sin lugar a dudas esta es la mejor canción del disco, con  mas de diez minutos dista de ser una canción corta, pero es tan buena que  uno no se da cuenta de la duración, es mas termina la canción y  queres que siga un poco mas, no hay manera de que esta canción termine y no te quedes como mínimo tarareándola,  "Time for the truth" una de las mejores baladas que escuche en los últimos tiempos, con una intro de piano de triste melodía, "Over the fire " cierra el disco y es otra de mis favoritas,  riffs clásicos de heavy metal, un enorme estribillo. y todo el poderío de Sebastián en la voz que tiene el toque de varias voces célebres (sus Imfluencias), pero sabe conducirse por el camino del referente, del homenaje pero no del plagio. Este disco de Aurica es como vivir en menos de una hora, el capitulo de una aventura de principio a fin y terminar ansioso por esperar a que salga un capitulo nuevo.

Para  cerrar la reseña tengo que decir que me encontré ante un trabajo arduo al escribir esta reseña, porque tuve que recurrir a todos los adjetivos que fui capaz de recordar para poder describir tanta virtud sin volverme repetitivo!!! Mis felicitaciones a AURICA por este grandioso trabajo, que nada tiene que envidiarle a ninguna banda europea! 

En el mundo del metal hay bandas que tocan para miles de personas y firman contratos millonarios, pero también hay bandas que hacen lo suyo con humildad, con trabajo, constancia y dedicación, que construyen historias y leyendas que sus fanáticos nunca olvidarán.



Tracklist:
01. Uncertain
 02. Burning flame inside
  03. From the ashes 
04. Ice and steel
 05. The only try
 06. The dream you left away
 07. Where the wises foretell
 08. The warning
 09. Alcazar
 10. Time for the truth
 11. Over the fire


Line up:
Sebastian Gonzalez: Vocals
 Mario Moyano: Lead Guitar
 Diego Garcia: Rithm Guitar
 German Gonzalez: Bass
 Cristian Gonzalez: Drums

martes, 3 de julio de 2012

Luca Turilli's Rhapsody - Ascending to Infinity

Aqui esta la compilación de temas del album en GOEAR para que los oigan de inmediato.


YA decia Turilli sobre este Intro "Me tomó 5 días para componer y arreglar este que considero como una de las mejores piezas orquestales que he realizado, debido a que el equilibrio específico entre los elementos tradicionales y modernos que es típico de la nueva generación de bandas sonoras y que tanto me gusta"
Los teclados nos insertan en este nuevo mundo. Teclados magnificos, como Turilli nos tiene acostumbrado, con una bateria marcada, me pregunto, si Alex estaba a cargo de la bateria, que ahora cambiaron por Alex Landembuerg, patrice Guertz en el Bajo, y dominique la guitarra... ¿Entonces en vivo Luca hará los teclados?
El lema de Turilli es "BORN To SOUND CINEMATIC" para la banda, y lo dice en su pagina " En el caso de Rhapsody, escribo cada nota de cada sección de la orquesta por mí mismo y, por supuesto, este proceso necesita y requiere tiempo, dedicación y pasión. Al principio, empezar a crear un tema principal de la orquesta con algunos sonidos inspirados en el estado de ánimo o el estilo de una canción. Más tarde, los arreglos del mismo tema para cada sección de la orquesta: cuerdas, metales, vientos, percusiones, etc En un tercer momento, puedo añadir elementos de diseño de sonido para añadir un toque más de modernidad a toda la cosa y esta es la magia momento en que una "tradicional" de la composición clásica puede convertirse en una parte musical moderna y cinematográfica que llega a ser también muy "visual", también."
Que manera de componer. La batería marcada y siempre llevando el ritmo. En un segmento del principio se pueden oir, un teclado de piano, órgano tipo Clavesín, con la guitarra haciendo un estupendo solo. Conti se luce con largas notas al infinito. Fue el mismo Fabio quien ayudó a Luca a escogerlo. Los coros intensos, son muy similares a lo que nos tiene acostumbrado en rhapsody sin ser tan operaticos como en Infinity.
Es muy interesante como se mezcla el teclado con la guitarra, en Ascending, aunque no niego que la disonancia del minuto 4:40, me parece bastante parchada y falsa, por suerte se recupera de inmediato. En general el tema es atrapante... pero lo es más el Infierno de Dante
Vamos con el tercer tema, uno de los más sobresalientes. En el infierno de dante, los los chelos nos reciben con un ritmo bajo tal cual una casería del tiburón de John Williams (de sintetizador evidentemente), para luego unos veloces violines, y la guitarra rasgada, para dejar paso a la atmósferas, amalgamadas con excelencia.
Con un teclado como leves campanas, acariciadas por el bajo marcado, y la voz sufriente de Alessandro Conti de manera intensa y brillante
Continua con magníficos coros. con los bajos del estoso en un plano intenso y profundo, con apoyo de tenores. Aunque el recitado en conjunto con el vocalista me pareció recargado y pomposo. por suerte es tan solo un instante. A los 3:10 se da un dueto Guitarra teclados magnífico, hasta el final. Que excelente expresión de arte este disco.
Excalibur parte con una Guitarra clásica y flauta en una tonada de estilo medieval profano, durante 40 segundos demostrando felicidad, luego orquestado. Bajos... violines...increccendo con los platillos atronandonos al galope, coros... (cuando escuché estos primeros 20 segundos pensé "Aquí se viene")... Solo violines nos llaman al climax.. (Magnífico)... ¿Pero se detiene?, al 1:11 solo contrabajo ¿marcando una sola nota? y batería ¿Ah? Voz en italiano.... Luego retoma ¿Que fue eso?, es como separar el climax, quitándole la emoción. Siento decir que es un tema magnífico, con más experimentación de la necesaria. Dejándolo en un tema común para Turilli. (se que muchos disentirán conmigo) Luego otro recitado de "Cinematic". El galope del triunfo magnificó, se vio mellado por la experimentación. Pero el final es genial, apoteósico, con unos violines épico y coros celestiales, una maravilla auditiva. Me encanta, y a la vez siento que podría haber sido el mejor tema del album.

Un delicado Piano, para luego enarbolarse con fiereza tal cual persecución del cine mudo Tormento e Passione, redoble de batería y una rasgada guitarra que le sigue con premura. Tonos operaticos de Alesandro, como el pagliacci, acompañado por una excepcional voz femenina. A mi manera ver el tema mejor logrado del disco, sin puntos bajos ni detalles. Operatico en instantes, coral y armónico en todo momento, con un climax intenso, a orquesta completa, los metales de la orquesta dando un gran final. Con un 3 voces, alessandro haciendo de tenor, con una voz de Bajo (aun no se de quien) que se acoplan muy bien, y la voz de una mezzo soprano. La bateria se luce a plazos en este gran tema, con maravillosos solos de guitarra mezclados con violines. EL majestuoso oceano se nos muestra claro infinito y poderoso, hasta Zeus estaría contento con esta obra (¿O es muy tonto lo que estoy diciendo? ;p) LAs voces femeninas en el disco Bridget Fogle Vocals (backing), Vocals (narration) y Sassy Bernert Vocals (female) (7, 9)

Ya todos lo hemos escuchado, un gran tema Dark Fate Of Atlantis... pero póngale atención, porque lo citaré más adelante, y notarán el mayor error del disco, que aunque pocos no deja de ser, tratándose de un disco de Luca Turilli.

QUE MARAVILLOSA BALADA operática, LUNA. Parte como tema POP en la voz de Sassy Bernert. Luego, en especial en este tema, Allesandro da un golpe a la catedra, que deja Knockout a montones de vocalistas. Debí buscar y apoyarme en las opiniones de mi amigo Dreamchaser, si acaso seguía siendo o no la voz de Allesandro la que canta como Tenor operático, y resulta que al parecer !si es! Lo que implicaría que tal vez estemos ante uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos.

Lo único que diré sera: ¿Notan algo extraño en CLASH of the Titans?... Aparte de ser un excelente tema, y que la voz se pasea de lo gutural a lo metalero y luego a lo operático como si fuera fácil.... Como que si algo se hubiese repetido antes... hay 5 segundos entre el 1:25 y el 1:30 justo antes de un cambio, que se repiten varias notas y de hecho el mismo ritmo de Dark fate of atlantis en el 1:30 y el 1:35 de está. La secuencia se repite varias veces en el tema porque es el puente, o sea, ocuparon casi el mismo puente para ambos temas, lo que me pareció bastante negativo. De hecho los temas en su concepto completo se parecen. Me gusta más este, lo considero mejor logrado, pero es como si fueran un mismo tema.

El extenso Of Michael The Archangel And Lucifer's Fall. Un intro de piano algo repetitivo, para introducirnos en un experimento gótico de órgano eclesiástico y coros de canto gregoriano. Luego una batería potente para combinarse satisfactoriamente con la voz oscura y en italiano de Allesandro. Muy épicas orquestaciones, aunque con cambios algo bruscos para empalmar las partes. Magníficos Coros. A veces algunas voces guturales, que le dan profundidad y variedad. Con un final apoteósico, muy Rhapsody, realmente maravilloso.

En conclusión un magnífico trabajo de Luca Turilli, uno de sus mejores logros, tal vez levemente por debajo del magnífico Prophet, pero realmente uno de los mejores discos que he escuchado este 2012 y tal vez sea el mejor. 

NOTA: 9.5/10

PD: ¿Que tal la escucha del disco ONLINE?






miércoles, 13 de junio de 2012

Sonata Arctica: Stone Grow Her Name

Sonata Arctica carga tantos buenos discos a cuestas que pedirle que hagan discos mejores que los que ya han hecho, pues difícil. Lamentablemente desde el Reckoning Night a mi humilde forma de pensar han ido decayendo, o tal vez, como en este caso, manteniéndose sencillamente en formas carentes de gracia. Porque UNIA podía bien ser un disco variado, casi alternativoi, pero en ningún caso digerible, de hecho hasta disonante a ratos.
Ahora con "En su nombre crecen las piedras" parte con el tema "Only the broken hearts make you beautiful" Que no está nada mal, pero tampoco nada bien, no es ningún avance a la carrera de la Banda, ni menos colocarlo en el primer lugar.
 "Shitload of money" Un tema con unas guitarras marcadas, que deja atrás el Power Metal, para ser un tema plenamente Hard Rock esta "Caleta de plata" un "Chingo de dinero". Con su bombo constante. ¿Para donde van? Un teclado interesante que se pierde tras la batería, con una guitarra tapada de canchero Hard rock. El que Masterizó esto desperdició el tema, en pos de un sonido hard, con tal de sonar "urbano" quizás para ir con la letra
 EL intro de Losing my Insanity, con un agradable solo de piano, muy interesante, que nada tiene que ver con lo que sigue, es frustrante. No es un mal tema para nada, pero el intro no pega con el tema. Un doble Bombo a ratos, con sonoridad intentando sonar raro Tony Kakko suena a algo sin gusto. El siguiente tema pareciera querer captar a las nuevas generaciones de Nu Metal en Somewhere close to You mezclado con sonido alternativo, pero repetitivo, medio recitado. Realmente, para mi, este tema es plenamente descartable. Aunque creo que le estan poniendo ganas para sonar a veces alternativos con ese finalizar prolongado tipo Dream Theater
 Un teclado intenso muy característico de Sonata parte "I have a Right" con sentimiento. De hecho es el primer tema que destaca en el disco sin ser sorprendente. Tiene el ritmo Sonata, esta bastante bien. Alone in Heaven, tiene una cantidad de disonancias, que no se sabe bien que querían expresar, a algunos les ha gustado, para mi tiene una sonoridad demasiado plana. No hay espacios entre los instrumentos, es una muralla indistinguible
 El primer tercio de THE DAY es sorprendente, luego un bajón, luego vuelve melódico oscuro pero con un Increshendo bastante bueno. Este es un tema que experimenta alcanzando un buen resultado.
 Cinderblox, parte con un Banjo en solitario, para continuar con el ritmo galopante de las guitarras sin detener el Banjo. Es una buena experimentación, divertida, pero la saturación musical confunde. Me agrada, es novedoso en una pequeña parte. Luego los violines, pero deberian haberle sacado la guitarra electrica en casi todo el tema.... Los grillos. GRAN tema, como cresta lo van a tocar en vivo, no lo se, ¿Samples?
 Don't be Mean, es la balada, sin mayor gracia, pareciera que la he escuchado, buen violín (Chelo?)
 Wild Fire Part 2... es la continuación con Banjo en un principio, para hacer luego una especie de secuencia... se detiene y comienza con algo que es un tema completamente distinto, furioso y algo recitado. Luego un pasearse por curiosas cadencias.
 Willdfire 3... Una ametralladora en el bosque, con el sonido de los pájaros que no huyen, ven a saber porqué. Luego un sector orquestado y tranquilo... este tema ni con pegamento, a veces sinfónico, a veces power Hard Rock. Es rarifico... LA armonía y los teclados fueron masacrados a disparos. ¿Cinematografico de película sicodélica? Thonight a dance Alone Una balada incluida en la edición limitada, agradable, efectiva.
 CONCLUSIÓN: Sonata Arctica ya no es Power Metal, es claramente Hard Rock Alternativo. Se han vuelto difíciles de digerir, y eso no sería malo, si no fuera porque exceptuando un par de temas, el resto no junta ni pega en este disco, las guitarras son agresivas y a la vez flojas. A mi me gusta mucho Queennsryche del operation 1, me gusta bastante Dreamtheather, pero tal vez haga falta un conocedor del avangarde metal para dar una opinión certera. Me quedo con Cinderblox, y The Day, y con su antiguo sonido estilo I have a Right. El resto es un continuo experimentar sin armonía, y tal vez a mi me gusta demasiado lo armónico. un 5.5/10

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miércoles, 30 de mayo de 2012

RAM - Forced Entry (2005)

 Amigos de la taberna hoy les traigo esta banda originarios de Gothenburg, Suecia y formados a fines de la decada de los 90,RAM es una banda  relativamente nueva que hacen el más básico y clásico Heavy Metal tradicional, todo de acuerdo con la vieja escuela del metal. Riffs pesados, un buen vocalista con un montón de gritos agudos, melodías “gancheras”, un montón de impecables solos de guitarra. Y si a esto se le mezcla algo de Accept, Judas Priest, Iron Maiden y Mercyful Fate - Tienes lo que el concepto de RAM en lineas generales. Y como usted, quizás ya ha empezado a  adivinar, puedo decir esto: este "Forced Entry" es un gran álbum debut!

Los únicos “puntos débiles” (si es que esta definicion cabe) de este disco son las canciones "“Breaking Through” y la Balada “Burning Scars” que no es que estén mal, pero comparándolas con el nivel del resto del disco las encuentro un escalón por debajo. A excepción de éstas, sin embargo, hay un montón de joyas de puro Heavy Metal. De entrada quieren romperte la cabeza con una impactante  "Shadowman", "machina Invaders " Lejos mi canción favorita del disco con un coro “pegadizo” y agradable, "The Beast Within" un espléndido medio tiempo y  la rápida "Forced Entry". A continuación tenemos algunas canciones lentas y pesadas que van en el medio tiempo, que también es sinónimo de excelencia en la mayor parte del CD. "Sudden Impact" con su ritmo de “headbanger”,  encontré una gran canción en  "Sea Of Skulls", con melodías agradables y mucha fuerza (algo que es una constante en casi todo el disco), pero  la que mas me impresiono fue "Infuriator" en la que el cantante Oscar termina con un grito muy agudo que te pone la piel de gallina! Hay sin dudas, un gran trabajo de producción en esta canción y esto ayuda a que esta sea aún mejor. La verdad disco tiene un gran sonido para ser un debut! Además, este es un disco de metal hecho y derecho que en ningún momento se va por los extremos. El vocalista Oscar tiene una voz muy singular y en los gritos se nota todo su potencial. Los guitarristas Harry y Daniel  nos muestra el verdadero sentimiento con el que debe tocarse el metal, inmortalizando solos impresionantes.


"Forced Entry", fue una agradable sorpresa para mí, y me da una sensación de alegria que la vieja escuela de Heavy Metal siga creciendo. El CD es "sólo" unos 45 minutos, pero aún así es como un “paseo por el infierno” por lo intenso, aclaro. Recomiendo el disco a cualquier fan del metal tradicional, o simplemente cualquier persona que le guste del metal de los 80! 


1. Shadowman
2. Sudden Impact
3. The Beast Within
4. Venom in my Veins
5. Machine Invaders
6. Forced Entry
7. Sea of Skulls
8. Breaking Through
9. Infuriator
10. Burning Scars

 Lineup:
Tobias Petterson Bass
Morgan Petterson Drums
Harry Granroth     Guitars
Daniel Johansson Guitars
Oscar Carlquist Vocals







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