La Taberna de Isiladan

Esta taberna tiene ya sus años, algunos taberneros se han marchado, algunos han tomado el mandil y se han puesto a servir cerveza artesanal, o folk, o viking, o alternativa, o clásica o Simphónica, o gótica, en fin de la más Power que se puede encontrar por estos reinos, al fin y al cabo Odín dice que la cerveza de la taberna sabe a Metal.

viernes, 28 de septiembre de 2012

DÜNEIDAN - Mágica



El álbum 2012 de Dünedain parte con corazón de invierno, un maravilloso tema que cualquier Banda quisiera como single. Estos Abuleses (Región de Avila, España) dan una clase de buena composición, con esa letra que dice: "Hace mucho tiempo que lo sé, ahora y siempre lo seré, sé que sigo siendo el mismo corazón de invierno.


 Valor, sigue el ritmo de un clásico del Power Metal galopante, con un sonido muy Helloween clásico al principio, en el estribillo no está muy bien, pero el coro. "Cuando a ti te falte el Valor, fiel amigo aquí estaré yo" "Para siempre" sigue siendo pegajoso, pero es un tema bastante flojito, en letra y música. Un teclado simple y un coro repetitivo, lo cual no es malo, si tuviese buena letra. Los solos de guitarras inicialmente estan sin brillo, luego con dos guitarras suena algo mejor. Se termina en un cambio a acústico repentino y sin sentido. Otro tema canchero como "Ahora y Nunca", Hard Rockero, con un riff clásico, no está mal, pero sin mayor vida. Esta muy bien que les gusten los pseudo himnos con gancho, pero hace falta algo más de virtuosismo, a mi parecer. Un piano clásico nos abre el tema de "Entre tu y Yo". Hasta ahora podríamos decir que colocaron todo la carne Hard Rockera a la parrilla. A mi manera de ver deberían colocar un nuevo Batero, que pudiera darle un toque nuevo a los temas. Tal vez un nuevo efecto a la guitarra. Por suerte este tema de repente usa algo novedoso en guitarras, pero realmente el Batero deja mucho que desear en novedad. Hasta aquí el álbum va decayendo. Me pasa lo que con varias bandas, los temas tienen la misma sonoridad, sin darle espacio a otros estilos, ambientes y ritmos. En el Lugar 6 "El año de la Rabia" un tema distinto, pero bastante atonal. Con buena letra, pero sin gracia, demasiado recitado, a mi gusto. LA carta parte con una guitarra acústica, que se distorsiona intensamente, para introducirnos en el tema lento, pero con power. Ninguna novedad ni en ritmo, ni en letra, pero por lo menos es un cambio. Jugando a ser Dios, comienza muy bien, con nuevo estilo en voz, batería y guitarra. Es buen tema, con efecto en los microfonos, dándole una cierta oscuridad. "Para poder pasar la eternidad jugando a ser Dios" Buena letra, sin salirse del esquema básico del Album pero aprovechando las posibilidades, 3:50 de excelencia. WOUUUU POWER. NOCHE DE SUEÑOS (Dejaron los otros buenos temas para el final) Aunque no es tan magnifico, resulta bastante significativo su variación Batería, aunque hay unas ciertas disonancias en el puente. Pero que va, esta bien. Mágica le da nombre al disco, un dueto de guitarras y chelo, al parecer, nos arrulla en una sonoridad que me recuerda a Opeth hasta el minuto 3, luego su lado bastante Metal, pero el cambio es bastante poco trabajado, pero es buen ritmo. Muy estilo y sonoridad Sabbaton, agradable.Luego Mágica, que realmente son 3 temas en 1, cambia a los 10 min, y se transforma a un tema ganchero pero bien Poweroso con el aporte de Plablo Garcia de War Cry. En conclusión: El disco parte y termina bastante bien, con el más que sobresaliente comienzo. En el centro los temas se vuelven profundamente monótonos entre si. A mi manera de ver un Album con temas magníficos, y profundamente decepcionantes. Si fuera el productor les exigiría sacar ciertas maquetas que parecen componer, y solicitar más variedad e instrumentación.... pero bueno, yo solo soy un opinólogo, júzguenlo ustedes mismos:

Mezclado y masterizado por Dan Díez. Pablo García (Warcry) participa en la canción "Mágica". La portada es un trabajo de Joel Marco.

Corazón de invierno.
Valor.
Para siempre.
Ahora o nunca.
Entre tú y yo.
El año de la rabia.
La carta.
Jugando a ser Dios.
Noche de sueños.
Mágica.
Duración total: 61 minutos.


http://www.mediafire.com/?ghnwem9ekmolh3j
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sábado, 8 de septiembre de 2012

UNISONIC arigatō, Recital en Japón



Ayer, Viernes 7 de Septiembre fue la esperada presentación de Kiske y su colega Hansen en su nuevo proyecto UNISONIC.
Tokio, Shibuya AX: Las puertas del recinto se abrieron con puntualidad oriental a las 18:00 hrs., para ese momento ya habían unas 300 personas esperando en filas de 100, de acuerdo al numero de tu entrada... 125 la mia (Vicktor Edelweiss), pero bendita mi estatura, complexión física y aspecto, No me dió mucho esfuerzo posicionarme en 2° fila tras un gordo que toda la noche hacia gestos para llamar la atención de los músicos).
Primera desilusión de la noche, entrar y ver el escenario cubierto por una cortina negra que no permitía ver el frenético actuar del staff técnico.
La noche se inició con Gotthard a las 19:00 hrs... Aunque no soy fan de estos Suizos, me agradaba escuchar algunos temas viejos a cargo de la voz de Steve Lee.
Junto a la voz de Nic Maeder, estos chicos realizaron una performance elegante y desbordante de talento escenico. El gran Leo y su colega Freddy Scherer, brillaron con un sonido fuerte y enérgico en las guitarras (Leo cortó cuerdas mas de una vez), duelo de riffs y un estilo desenfrenado que producía el delirio entre los presentes. La presentación recorrió los temas de su último trabajo Firebirth, cosa que ya imaginabas al ver el telón de fondo.
10 canciones, un acustíco y un solo de guitarra electrizante.
Luego de finalizada la presentación de Gotthard y media hora después 20:30. Las cortinas se deslizan nuevamente está vez para recibirnos con el tema Walkürenritt o Ritt der Walküren (La Cabalgata de Las Valkyrias) de Wagner.


El recinto estalló en gritos (incluyéndome). Kosta fue el primero en saludar desde su bateria, acto seguido se escucha la guitarra de Hansen y este entra en escena por la izquierda (locura instantanea), luego vendría Mandy y Dennys. Una corta espera y hace su entrada Kiske; vestido con chaleco negro y tachas metálicas y pantalón negro con lineas rojas en su pierna izquierda (destaco los lentes negros que usaba en ese entonces, los cuales eran cámaras)... Y tal como predijo Dádileb en su momento, el tema "Unisonic" es un exitazo para ser coreado en un live.
La presentación desbordante, limpia y enérgica, aunque a ratos la voz de Kiske se perdía entre las guitarras. Hansen dió una clase magistral con fuerza en sus riffs y un solo que dejó al mundo helado. Perfecta unificación entre estos dos grandes de Helloween y el compañerismo se notaba en cada acción que estos chicos realizaban en el escenario. Kiske presentaba unas muñequeras negras, al parecer regalo de algún fan de la noche anterior, una de las cuales tenia bordado ミッチ (Mitch) y Hansen por su lado con la escritura de ハンセン (Hansen), tanto en su guitarra como en la muñequera.
Me perdonarán si no puedo ser tan espécifico en cuanto a los detalles pero mi adrenalina en esos momentos sobrepasaba el límite permitido de lo seguro.
Los temas ejecutado son los del disco y prácticamente fueron tocados en su totalidad... "King for a Day", "Never to Late", "My Sanctuary".... pero no podía faltar la única y totalmente clásica "I Want Out", otro tema que en donde a pesar de que el japonés es bastante reacio a hablar en inglés, coreaban y cantaban a todo pulmón.
Segunda desilusión de la noche. El tiempo se fue volando; Si por una parte el concierto de Gotthard lo sentí bastante largo, Kiske pasó como una rayo y la hora y 15 min. se fue como un suspiro.
Gran presentación, gran ejecución. Hansen un maestro y Mandy Meyer no se queda atrás. La relación mostrada entre los miembros fue de camaradería de principio a fin, no faltando los momentos de hilaridad como cuando en el tema "Never Change Me" en donde existe un coro de segunda voz hecho por Hansen, pues bien el tema discurría de manera rápida y con una interacción genial, pero llegado el momento del 3° coro de 4° en el tema, Kiske hace la señal para que todos mirásemos a Hansen, pero este había desaparecido de su microfono y estaba tras bambalinas con el técnico de las guitarras, un par de segundos de silencio en donde Kai entra corriendo a toda velocidad, pero ya era muy tarde y las risas llenaron el recinto.. NOTABLE!!!

POR: Vicktor Edelweiss

lunes, 23 de julio de 2012

Aurica - Pride of inmortals (2010)




Amigos de la taberna,, es un orgullo para mi el día de hoy presentarles a esta banda de mi país Argentina, se llaman AURICA son cordobeses y hacen un estilo de heavy metal en ocasiones muy cercano al power y en otras haciendo algún guiño al metal progresivo, sin embargo AURICA no es una banda que se la pueda encasillar en un solo estilo (o subgénero, como prefieran llamarlo) por el contrario, su música abarca un amplio espectro de subgéneros de metal y la diferencia no viene dada de canción a canción, sino que en muchas veces en una canción nos encontramos con fusiones de estilos canciones que empiezan melódicas y repentinamente se vuelven progresivas y casi sin darnos cuenta aparecen épicas y furiosas, lo logrado por los muchachos de Aurica en este segundo disco de estudio llamado "Pride of the inmortals" es sencillamente fantástico!!!

Pasando a las canciones, el disco arranca  con "Uncertain" Una canción con un ritmo trepidante y un gran riff, y por su puesto un estribillo “ganchero” que hace que sin que te des cuenta empieces a tararear la canción, le sigue "Burning flame inside" una canción con constantes y marcados cambios de tiempo, mas melódica que la anterior, pero sin atenuar la potencia  "From the ashes" es la que sigue,  una grandiosa intro épica de guitarra y la voz de Sebastián al frente,  "Ice and steel"  una canción que empieza de a poco,  lenta en el inicio y después deviene en un medio tiempo  melódico, donde denota la  impecable voz de Sebastián, esta canción en algún punto me hizo recordar a "Always will be" de HAMMERFALL, "The only try" viene a continuación,  una canción muy trabajada, con un riff bien marcado y con buena melodía  "The dream you left away"  una canción que necesita varias escuchadas para agarrarle el "gusto", si Aurica tiene alguna influencia de progre esta en esta canción, tampoco esperen encontrar algo de DREAM THEATER ò DE SYMPHONY X  en esta canción, solo es una canción distinta con alguna influencia progresiva, "Where the wises"  una de las mejores canciones del disco una intro impecable, un gran trabajo de teclados en la orquestación y nuevamente Sebastián hace lo propio dándole , la sutileza, el carisma y el "feeling" necesario para hacerla grandiosa! "Foretell" sigue en la lista "The warning"  otra muy buena canción con una hermosa melodía, con un marcado riff que sin llegar a ser medio tiempo tampoco es muy rápido, muy propio del metal clásico,   Le sigue la grandiosa "Alcazar" Una voz en OFF relata el asedio al Alcazar de Toledo que tuvo lugar en 1932 durante la guerra civil Española, mientras un redoblante en tiempo de marcha nos transporta directamente a la batalla. Sin lugar a dudas esta es la mejor canción del disco, con  mas de diez minutos dista de ser una canción corta, pero es tan buena que  uno no se da cuenta de la duración, es mas termina la canción y  queres que siga un poco mas, no hay manera de que esta canción termine y no te quedes como mínimo tarareándola,  "Time for the truth" una de las mejores baladas que escuche en los últimos tiempos, con una intro de piano de triste melodía, "Over the fire " cierra el disco y es otra de mis favoritas,  riffs clásicos de heavy metal, un enorme estribillo. y todo el poderío de Sebastián en la voz que tiene el toque de varias voces célebres (sus Imfluencias), pero sabe conducirse por el camino del referente, del homenaje pero no del plagio. Este disco de Aurica es como vivir en menos de una hora, el capitulo de una aventura de principio a fin y terminar ansioso por esperar a que salga un capitulo nuevo.

Para  cerrar la reseña tengo que decir que me encontré ante un trabajo arduo al escribir esta reseña, porque tuve que recurrir a todos los adjetivos que fui capaz de recordar para poder describir tanta virtud sin volverme repetitivo!!! Mis felicitaciones a AURICA por este grandioso trabajo, que nada tiene que envidiarle a ninguna banda europea! 

En el mundo del metal hay bandas que tocan para miles de personas y firman contratos millonarios, pero también hay bandas que hacen lo suyo con humildad, con trabajo, constancia y dedicación, que construyen historias y leyendas que sus fanáticos nunca olvidarán.



Tracklist:
01. Uncertain
 02. Burning flame inside
  03. From the ashes 
04. Ice and steel
 05. The only try
 06. The dream you left away
 07. Where the wises foretell
 08. The warning
 09. Alcazar
 10. Time for the truth
 11. Over the fire


Line up:
Sebastian Gonzalez: Vocals
 Mario Moyano: Lead Guitar
 Diego Garcia: Rithm Guitar
 German Gonzalez: Bass
 Cristian Gonzalez: Drums

martes, 3 de julio de 2012

Luca Turilli's Rhapsody - Ascending to Infinity

Aqui esta la compilación de temas del album en GOEAR para que los oigan de inmediato.


YA decia Turilli sobre este Intro "Me tomó 5 días para componer y arreglar este que considero como una de las mejores piezas orquestales que he realizado, debido a que el equilibrio específico entre los elementos tradicionales y modernos que es típico de la nueva generación de bandas sonoras y que tanto me gusta"
Los teclados nos insertan en este nuevo mundo. Teclados magnificos, como Turilli nos tiene acostumbrado, con una bateria marcada, me pregunto, si Alex estaba a cargo de la bateria, que ahora cambiaron por Alex Landembuerg, patrice Guertz en el Bajo, y dominique la guitarra... ¿Entonces en vivo Luca hará los teclados?
El lema de Turilli es "BORN To SOUND CINEMATIC" para la banda, y lo dice en su pagina " En el caso de Rhapsody, escribo cada nota de cada sección de la orquesta por mí mismo y, por supuesto, este proceso necesita y requiere tiempo, dedicación y pasión. Al principio, empezar a crear un tema principal de la orquesta con algunos sonidos inspirados en el estado de ánimo o el estilo de una canción. Más tarde, los arreglos del mismo tema para cada sección de la orquesta: cuerdas, metales, vientos, percusiones, etc En un tercer momento, puedo añadir elementos de diseño de sonido para añadir un toque más de modernidad a toda la cosa y esta es la magia momento en que una "tradicional" de la composición clásica puede convertirse en una parte musical moderna y cinematográfica que llega a ser también muy "visual", también."
Que manera de componer. La batería marcada y siempre llevando el ritmo. En un segmento del principio se pueden oir, un teclado de piano, órgano tipo Clavesín, con la guitarra haciendo un estupendo solo. Conti se luce con largas notas al infinito. Fue el mismo Fabio quien ayudó a Luca a escogerlo. Los coros intensos, son muy similares a lo que nos tiene acostumbrado en rhapsody sin ser tan operaticos como en Infinity.
Es muy interesante como se mezcla el teclado con la guitarra, en Ascending, aunque no niego que la disonancia del minuto 4:40, me parece bastante parchada y falsa, por suerte se recupera de inmediato. En general el tema es atrapante... pero lo es más el Infierno de Dante
Vamos con el tercer tema, uno de los más sobresalientes. En el infierno de dante, los los chelos nos reciben con un ritmo bajo tal cual una casería del tiburón de John Williams (de sintetizador evidentemente), para luego unos veloces violines, y la guitarra rasgada, para dejar paso a la atmósferas, amalgamadas con excelencia.
Con un teclado como leves campanas, acariciadas por el bajo marcado, y la voz sufriente de Alessandro Conti de manera intensa y brillante
Continua con magníficos coros. con los bajos del estoso en un plano intenso y profundo, con apoyo de tenores. Aunque el recitado en conjunto con el vocalista me pareció recargado y pomposo. por suerte es tan solo un instante. A los 3:10 se da un dueto Guitarra teclados magnífico, hasta el final. Que excelente expresión de arte este disco.
Excalibur parte con una Guitarra clásica y flauta en una tonada de estilo medieval profano, durante 40 segundos demostrando felicidad, luego orquestado. Bajos... violines...increccendo con los platillos atronandonos al galope, coros... (cuando escuché estos primeros 20 segundos pensé "Aquí se viene")... Solo violines nos llaman al climax.. (Magnífico)... ¿Pero se detiene?, al 1:11 solo contrabajo ¿marcando una sola nota? y batería ¿Ah? Voz en italiano.... Luego retoma ¿Que fue eso?, es como separar el climax, quitándole la emoción. Siento decir que es un tema magnífico, con más experimentación de la necesaria. Dejándolo en un tema común para Turilli. (se que muchos disentirán conmigo) Luego otro recitado de "Cinematic". El galope del triunfo magnificó, se vio mellado por la experimentación. Pero el final es genial, apoteósico, con unos violines épico y coros celestiales, una maravilla auditiva. Me encanta, y a la vez siento que podría haber sido el mejor tema del album.

Un delicado Piano, para luego enarbolarse con fiereza tal cual persecución del cine mudo Tormento e Passione, redoble de batería y una rasgada guitarra que le sigue con premura. Tonos operaticos de Alesandro, como el pagliacci, acompañado por una excepcional voz femenina. A mi manera ver el tema mejor logrado del disco, sin puntos bajos ni detalles. Operatico en instantes, coral y armónico en todo momento, con un climax intenso, a orquesta completa, los metales de la orquesta dando un gran final. Con un 3 voces, alessandro haciendo de tenor, con una voz de Bajo (aun no se de quien) que se acoplan muy bien, y la voz de una mezzo soprano. La bateria se luce a plazos en este gran tema, con maravillosos solos de guitarra mezclados con violines. EL majestuoso oceano se nos muestra claro infinito y poderoso, hasta Zeus estaría contento con esta obra (¿O es muy tonto lo que estoy diciendo? ;p) LAs voces femeninas en el disco Bridget Fogle Vocals (backing), Vocals (narration) y Sassy Bernert Vocals (female) (7, 9)

Ya todos lo hemos escuchado, un gran tema Dark Fate Of Atlantis... pero póngale atención, porque lo citaré más adelante, y notarán el mayor error del disco, que aunque pocos no deja de ser, tratándose de un disco de Luca Turilli.

QUE MARAVILLOSA BALADA operática, LUNA. Parte como tema POP en la voz de Sassy Bernert. Luego, en especial en este tema, Allesandro da un golpe a la catedra, que deja Knockout a montones de vocalistas. Debí buscar y apoyarme en las opiniones de mi amigo Dreamchaser, si acaso seguía siendo o no la voz de Allesandro la que canta como Tenor operático, y resulta que al parecer !si es! Lo que implicaría que tal vez estemos ante uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos.

Lo único que diré sera: ¿Notan algo extraño en CLASH of the Titans?... Aparte de ser un excelente tema, y que la voz se pasea de lo gutural a lo metalero y luego a lo operático como si fuera fácil.... Como que si algo se hubiese repetido antes... hay 5 segundos entre el 1:25 y el 1:30 justo antes de un cambio, que se repiten varias notas y de hecho el mismo ritmo de Dark fate of atlantis en el 1:30 y el 1:35 de está. La secuencia se repite varias veces en el tema porque es el puente, o sea, ocuparon casi el mismo puente para ambos temas, lo que me pareció bastante negativo. De hecho los temas en su concepto completo se parecen. Me gusta más este, lo considero mejor logrado, pero es como si fueran un mismo tema.

El extenso Of Michael The Archangel And Lucifer's Fall. Un intro de piano algo repetitivo, para introducirnos en un experimento gótico de órgano eclesiástico y coros de canto gregoriano. Luego una batería potente para combinarse satisfactoriamente con la voz oscura y en italiano de Allesandro. Muy épicas orquestaciones, aunque con cambios algo bruscos para empalmar las partes. Magníficos Coros. A veces algunas voces guturales, que le dan profundidad y variedad. Con un final apoteósico, muy Rhapsody, realmente maravilloso.

En conclusión un magnífico trabajo de Luca Turilli, uno de sus mejores logros, tal vez levemente por debajo del magnífico Prophet, pero realmente uno de los mejores discos que he escuchado este 2012 y tal vez sea el mejor. 

NOTA: 9.5/10

PD: ¿Que tal la escucha del disco ONLINE?






miércoles, 13 de junio de 2012

Sonata Arctica: Stone Grow Her Name

Sonata Arctica carga tantos buenos discos a cuestas que pedirle que hagan discos mejores que los que ya han hecho, pues difícil. Lamentablemente desde el Reckoning Night a mi humilde forma de pensar han ido decayendo, o tal vez, como en este caso, manteniéndose sencillamente en formas carentes de gracia. Porque UNIA podía bien ser un disco variado, casi alternativoi, pero en ningún caso digerible, de hecho hasta disonante a ratos.
Ahora con "En su nombre crecen las piedras" parte con el tema "Only the broken hearts make you beautiful" Que no está nada mal, pero tampoco nada bien, no es ningún avance a la carrera de la Banda, ni menos colocarlo en el primer lugar.
 "Shitload of money" Un tema con unas guitarras marcadas, que deja atrás el Power Metal, para ser un tema plenamente Hard Rock esta "Caleta de plata" un "Chingo de dinero". Con su bombo constante. ¿Para donde van? Un teclado interesante que se pierde tras la batería, con una guitarra tapada de canchero Hard rock. El que Masterizó esto desperdició el tema, en pos de un sonido hard, con tal de sonar "urbano" quizás para ir con la letra
 EL intro de Losing my Insanity, con un agradable solo de piano, muy interesante, que nada tiene que ver con lo que sigue, es frustrante. No es un mal tema para nada, pero el intro no pega con el tema. Un doble Bombo a ratos, con sonoridad intentando sonar raro Tony Kakko suena a algo sin gusto. El siguiente tema pareciera querer captar a las nuevas generaciones de Nu Metal en Somewhere close to You mezclado con sonido alternativo, pero repetitivo, medio recitado. Realmente, para mi, este tema es plenamente descartable. Aunque creo que le estan poniendo ganas para sonar a veces alternativos con ese finalizar prolongado tipo Dream Theater
 Un teclado intenso muy característico de Sonata parte "I have a Right" con sentimiento. De hecho es el primer tema que destaca en el disco sin ser sorprendente. Tiene el ritmo Sonata, esta bastante bien. Alone in Heaven, tiene una cantidad de disonancias, que no se sabe bien que querían expresar, a algunos les ha gustado, para mi tiene una sonoridad demasiado plana. No hay espacios entre los instrumentos, es una muralla indistinguible
 El primer tercio de THE DAY es sorprendente, luego un bajón, luego vuelve melódico oscuro pero con un Increshendo bastante bueno. Este es un tema que experimenta alcanzando un buen resultado.
 Cinderblox, parte con un Banjo en solitario, para continuar con el ritmo galopante de las guitarras sin detener el Banjo. Es una buena experimentación, divertida, pero la saturación musical confunde. Me agrada, es novedoso en una pequeña parte. Luego los violines, pero deberian haberle sacado la guitarra electrica en casi todo el tema.... Los grillos. GRAN tema, como cresta lo van a tocar en vivo, no lo se, ¿Samples?
 Don't be Mean, es la balada, sin mayor gracia, pareciera que la he escuchado, buen violín (Chelo?)
 Wild Fire Part 2... es la continuación con Banjo en un principio, para hacer luego una especie de secuencia... se detiene y comienza con algo que es un tema completamente distinto, furioso y algo recitado. Luego un pasearse por curiosas cadencias.
 Willdfire 3... Una ametralladora en el bosque, con el sonido de los pájaros que no huyen, ven a saber porqué. Luego un sector orquestado y tranquilo... este tema ni con pegamento, a veces sinfónico, a veces power Hard Rock. Es rarifico... LA armonía y los teclados fueron masacrados a disparos. ¿Cinematografico de película sicodélica? Thonight a dance Alone Una balada incluida en la edición limitada, agradable, efectiva.
 CONCLUSIÓN: Sonata Arctica ya no es Power Metal, es claramente Hard Rock Alternativo. Se han vuelto difíciles de digerir, y eso no sería malo, si no fuera porque exceptuando un par de temas, el resto no junta ni pega en este disco, las guitarras son agresivas y a la vez flojas. A mi me gusta mucho Queennsryche del operation 1, me gusta bastante Dreamtheather, pero tal vez haga falta un conocedor del avangarde metal para dar una opinión certera. Me quedo con Cinderblox, y The Day, y con su antiguo sonido estilo I have a Right. El resto es un continuo experimentar sin armonía, y tal vez a mi me gusta demasiado lo armónico. un 5.5/10

http://www.mediafire.com/?fafwhcm72y59u00

miércoles, 30 de mayo de 2012

RAM - Forced Entry (2005)

 Amigos de la taberna hoy les traigo esta banda originarios de Gothenburg, Suecia y formados a fines de la decada de los 90,RAM es una banda  relativamente nueva que hacen el más básico y clásico Heavy Metal tradicional, todo de acuerdo con la vieja escuela del metal. Riffs pesados, un buen vocalista con un montón de gritos agudos, melodías “gancheras”, un montón de impecables solos de guitarra. Y si a esto se le mezcla algo de Accept, Judas Priest, Iron Maiden y Mercyful Fate - Tienes lo que el concepto de RAM en lineas generales. Y como usted, quizás ya ha empezado a  adivinar, puedo decir esto: este "Forced Entry" es un gran álbum debut!

Los únicos “puntos débiles” (si es que esta definicion cabe) de este disco son las canciones "“Breaking Through” y la Balada “Burning Scars” que no es que estén mal, pero comparándolas con el nivel del resto del disco las encuentro un escalón por debajo. A excepción de éstas, sin embargo, hay un montón de joyas de puro Heavy Metal. De entrada quieren romperte la cabeza con una impactante  "Shadowman", "machina Invaders " Lejos mi canción favorita del disco con un coro “pegadizo” y agradable, "The Beast Within" un espléndido medio tiempo y  la rápida "Forced Entry". A continuación tenemos algunas canciones lentas y pesadas que van en el medio tiempo, que también es sinónimo de excelencia en la mayor parte del CD. "Sudden Impact" con su ritmo de “headbanger”,  encontré una gran canción en  "Sea Of Skulls", con melodías agradables y mucha fuerza (algo que es una constante en casi todo el disco), pero  la que mas me impresiono fue "Infuriator" en la que el cantante Oscar termina con un grito muy agudo que te pone la piel de gallina! Hay sin dudas, un gran trabajo de producción en esta canción y esto ayuda a que esta sea aún mejor. La verdad disco tiene un gran sonido para ser un debut! Además, este es un disco de metal hecho y derecho que en ningún momento se va por los extremos. El vocalista Oscar tiene una voz muy singular y en los gritos se nota todo su potencial. Los guitarristas Harry y Daniel  nos muestra el verdadero sentimiento con el que debe tocarse el metal, inmortalizando solos impresionantes.


"Forced Entry", fue una agradable sorpresa para mí, y me da una sensación de alegria que la vieja escuela de Heavy Metal siga creciendo. El CD es "sólo" unos 45 minutos, pero aún así es como un “paseo por el infierno” por lo intenso, aclaro. Recomiendo el disco a cualquier fan del metal tradicional, o simplemente cualquier persona que le guste del metal de los 80! 


1. Shadowman
2. Sudden Impact
3. The Beast Within
4. Venom in my Veins
5. Machine Invaders
6. Forced Entry
7. Sea of Skulls
8. Breaking Through
9. Infuriator
10. Burning Scars

 Lineup:
Tobias Petterson Bass
Morgan Petterson Drums
Harry Granroth     Guitars
Daniel Johansson Guitars
Oscar Carlquist Vocals







http://www.megasfiles.com/P6NYXROE

lunes, 21 de mayo de 2012

Sabaton - Carolus Rex (2012)



Amigos de la taberna, gracias a Viktor los tambores de guerra vuelven a sonar en nuestra taberna, trompetas anuncian el inicio de la batalla porque hoy traemos lo nuevo de Sabaton "Carolous Rex" un disco cdonceptual en el que esta vez las letras del disco hablan acerca del Imperio Sueco que existió desde 1561 hasta 1721 y hay dos versiones del mismo, una cantado en ingles y la otra cantado completamente en sueco. Con respecto a esto la banda comento lo siguiente: “Por primera vez hemos tenido un experto apoyándonos con el concepto, el conocido historiador sueco Bengt Liljegren. Además, estuvimos un poco más de tiempo en el estudio buscando el sonido correcto para ‘Carolus Rex’ y nuestro productor, Peter Tägtgren, dijo que este disco marcará un nuevo estándar de cómo debe sonar un álbum de Heavy Metal”

Pocas bandas cubren temas históricos en sus letras y desprenden ese sentimiento de victoria y emoción con su música. Una de esas pocas son los propios Sabaton.
Los 11 temas (incluida una breve intro) cuentan historias distintas presentadas por orden cronológico, pero en todos ellos mantienen los veloces riffs de guitarra, unas atmósferas enormes conseguidas con teclados y coros, un toque enormemente épico y ritmos galopantes que nos transportan al fragor de la batalla. De hecho mantienen una fórmula similar a lo largo de todo el CD, manteniendo también la misma emoción pero con pinceladas ligeramente distintas en cada corte (también las diferencia el ritmo y la estructura). Al fin y al cabo, “Carolus Rex” es Sabaton al 100%.


Ahora en lo referente al genero de esta gran producción de Sabaton, la ubicación en el espectro metálico, este disco no es propiamente Power, es más fiel la definición de Epic y tengo que decir que es posiblemente el mejor disco de ellos.

Ningún lanzamiento anterior de SABATON había plasmado tan bien con el sonido sus letras, nunca habían creado un disco tan majestuoso. Y es que este CD es, sencillamente, inconmensurable a nivel de como suena. Tiene más poder y emoción que cualquier disco anterior a la vez que mantienen intacto su estilo. Una delicia para todos sus seguidores, pongo la mano en el fuego.
 


1. (00:00:25) Dominium Maris Baltici
2. (00:04:38) The Lion From The North
3. (00:03:11) Gott Mit Uns
4. (00:05:41) A Lifetime Of War
5. (00:03:51) 1648
6. (00:06:10) The Carolean's Prayer
7. (00:04:49) Carolus Rex
8. (00:04:20)  Killing Ground
9. (00:03:59)  Poltava
10. (00:04:05)  Long Live The King
11. (00:03:20)  Ruina Imperii
12. (00:03:55)  In The Army Now (Bonus Track)



Current lineup:
Pär Sundström Bass (1999-present)
Joakim Brodén Vocals (1999-present)
Robban Bäck Drums (2012-present)
Thobbe Englund Guitars (2012-present)
Chris Rörland Guitars (2012-present)



http://www.mediafire.com/?dk6i3y68vui56se

lunes, 14 de mayo de 2012

Running Wild - Shadowmaker (2012)

Running Wild

Antes de empezar con este disco tengo que decir que debido a que Blogger esta suprimiendo arbitrariamente las entradas y hasta los blogs que contengan descargas La taberna dejara de publicar, lamentablemente, Links de descarga, si bien esto contraria nuestra intencion primera (la de compartir musica y cultura con nuestros ilustres visitantes) no nos queda otra alternativa (al menos por ahora) para preservar la continuidad de la taberna que deponer nuestra actitud en cuanto a publicar links de descarga se trata. Intentare en cambio poner algunas canciones por Youtube.

Rock n Rolf, el líder de RUNNING WILD explico su decisión de “reformar” a la banda para sacar un álbum, luego que el 2009 anunciara su retiro. “Mis comentarios en la primavera de 2009 acerca del deceso de RUNNING WILD fueron absolutamente serios en aquel momento. Realmente necesitaba un tiempo fuera y, para ser honesto, no podría haber imaginado que en enero 2011 podría sentir ganas de grabar un nuevo álbum otra vez. Pero cuando tuve la inspiración de hacer un álbum de “Best of”, al que quería contribuir con cuatro nuevos números, redescubrí cuánto disfruto componiendo. A partir de ahí, sólo restaba un pequeño paso para grabar un nuevo álbum de estudio completo”.


La portada es “la más inusual en la historia del grupo, pero cuando escuchen el tema título y lean las letras, entenderán su significado”, dice el sello.

 Pasando al analisis del disco en si, lo encontre muy bueno, sin llegar  a ser excepcional, tambien digo que este "Shadowmaker" me parece el logico sucesor a "Rogues in vogue" por la compocision  y por el sonido, y aqui es justamente donde quizas algunos sse "decepcionan" porque esperaban para este regreso de RUNNING WILD un disco como el "Death or Glory"  remontando las viejas glorias pasadas, pero esto no es posible ya que el sonido de la banda ya no es el mismo, cambio (para bien o para mal) y el cambio, creo yo, viene dado por la necesidad de expresar cosas diferentes, por la necesidad de no volverse repetitivos y que en definitivas sus discos no sean "clones" de los anteriores (como a menudo le sucede a tantas bandas).

Pasando a las canciones particularmente me gustaron "Piece of the action" una cancion netamente metalera al mejor estilo de los 80, la que da nombre al disco "Shadowmaker" tambien se encuentra en el mismo orden que la anterior aunque con un riff mas agresivo, "Riding on the tide" es la cancion mas clasica de la banda escuchar esta cancion es escuchar RUNNING WILD! "Black Shadow" es una cancion muy interesante muy intensa, con todos los matices que caracterizan al metal aleman, "Dracula" sin dudas es la perla del disco, una cancion larga que convina diferentes momentos y climas con unos tremendos riffs de guitarra, por ultimo me deje una cancion que a mi me gusto particularmente, pero que fue defenestrada y pisoteada por muchas paginas y revistas, estoy hablando de "Me & The Boys" una cancion "hardrockera" que poco tiene que ver con el estilo de RUNNING WILD, pero que bajo ningun concepto esta mal hecha ni le queda mal al disco, es una cancion "cervezera" para escucharla abrazado a un amigo con una cerveza en la mano y brindar por la amistad y el metal, esa es creo la premisa de la cancion y asi me llego a mi (tanto asi que hice un video con fotos de salidas conmis amigos y esta cancion) y creo que desde este punto de vista es una cancion valida, que rescata el valor de la amistad y la alegria de pasarlo bien con amigos, el ritmo acompaña y nos invita a todos a cantar "Me & the boys we are going crazy, Me & the boys we make  that noise, Cause Rock 'n' Roll is our choice"

Tracklist:
01. Piece Of The Action (4:25)
02. Riding On The Tide (4:18)
03. I Am Who I Am (4:51)
04. Black Shadow (5:13)
05. Locomotive (4:35)
06. Me & The Boys (5:00)
07. Shadowmaker (4:25)
08. Sailing Fire (4:14)
09. Into The Black (4:57)
10. Dracula (7:29)

A continuacion les dejo algunas canciones en Youtube: