Amigos de la taberna, hoy les traigo un himno metálico de devoción obstinada y llamas interiores:
“Into the abyss of glory we’re falling… With a prayer in silence.”
Estas imágenes líricas desnudan nuestro anatema existencial: aguardamos respuestas que nunca llegan y, sin embargo, persistimos en la devoción. Como diría Pascal (si pivoteara barriles en vez de cálculos): el hombre necesita creer para conjurar el vértigo de su propia nada.
En este himno forjado por los hermanos Janglöv —de ahí el nombre Twins Crew— encontramos el reflejo de un espejismo colectivo: no hay resurrección, sólo cuerdas que claman en el polvo, y aun así, nos negamos a soltar la fe.
Y si el solo de guitarra te resulta familiar, es porque probablemente ya lo hayas escuchado en esta célebre versión de Funtwo —una adaptación del "Canon in D" de Johann Pachelbel, compositor barroco que, sin saberlo, también rockea en mi menor.
Porque, camaradas, en esta taberna del absurdo, la creencia es el último trago que nos mantiene en pie… y bien brindada suena.
Amigos de la Taberna, hoy les traigo un hallazgo poderoso: “Out of the Dark” de Mentalist, banda integrada por cinco músicos con pedigree, entre ellos Thomen Stauch, ex‑baterista de Blind Guardian, que vuelve a repartir mazazos con la contundencia que lo hizo leyenda.
La letra se sumerge en las cenizas de la historia humana —esas ruinas de belleza devastada por guerras y fanatismos— y nos recuerda que, aún en el corazón del conflicto (piensen en lo que hoy arde en Irán, Palestina o Israel), hay un canto de integridad que nunca muere. No es un manual de geopolítica, sino un eco de esperanza: “Out of the ashes you were born to live and die with hope and lunacy…”.
Así que, mientras las trompetas de la indignación resuenan por doquier, este himno heavy nos invita a cerrar los ojos, respirar y mantener vivo el anhelo de luz. Porque, al fin y al cabo, salir de la oscuridad depende de creer que aún somos capaces de soñar.
¡Salud, y que no nos falte el metal ni la memoria! 🍻
Amigos de la Taberna, hoy les traigo una joyita de sátira power-metal que nos teletransporta al Paleolítico para darnos un buen sacudón moderno. Imaginen al hombre primitivo, que no tiene uso del lenguaje, no escribe y apenas piensa. Un día descubre que golpear rocas con cierta cadencia genera un ritmo, luego descubre que su garganta puede emitir un sonido sobre ese ritmo, y grita sin afinación sobre el estruendo de estas rocas… y luego comparen ese estruendo con los beats de hoy. Porque, queridos parroquianos, “la sociedad actual tiene coprofagia cultural y Bad Bunny es su McDonald’s”: comemos basura sonora sin pestañear.
En este temazo, “Welcome to the Stone Age”, nos advierten con aquella sabiduría de Papo: “Los países del mundo que están bien, sin problemas, escuchan blues y rock and roll. Los países que caen en desgracia escuchan cumbia (reggaetón, para este caso).” Brutal, ¿no? Es como si el hombre primitivo hubiera inventado el ritmo para, siglos después, involucionar hasta una pista de reggaetón sin sentido.
Si quieren adentrarse en el oscuro inframundo de la música de los trogloditas, con un puñado de riffs afilados y una buena dosis de mofa a la moda musical, no se lo pierdan. Denle al play, alcen sus cervezas y comenten: ¿Ya no hay retorno para esta involución cultural o todavía estamos a tiempo? ¡Salud y bienvenidos a la Edad de Piedra!
Amigos de la Taberna, hoy les traigo un trago de adrenalina cortesía de los suecos Dynazty y su tema “Achilles Heel”, sacado de su disco Final Advent (2022). Pónganse cómodos, pidan una pinta y prepárense para un viaje donde la fuerza bruta choca con la vulnerabilidad más inesperada.
¿De qué va esto? Imaginen al más pintado de los héroes, con una confianza de acero… hasta que una flecha lo deja con las alas recortadas. Dynazty no se anda con vueltas: riffs que cortan como lanzas, una base rítmica que te sacude el pecho y Nils Molin pasando de un agudo limpio a un gutural con la misma facilidad con la que cambiamos de cerveza en la barra.
“The fire is dying / I’m stripped to reveal / The fall of a lion”
Ese instante en que la llama interna se apaga y nuestro héroe queda al descubierto, recordándonos que todos tenemos nuestro “talón de Aquiles”.
No esperen baladas introspectivas: aquí la música empuja hacia adelante, con solos que te hacen levantar la jarra y proclamar “otra ronda”. La letra toma prestado el mito de Aquiles para hablarnos de derrotas propias y de cómo, a veces, la grieta más pequeña en nuestra coraza es la que define todo.
¿Por qué escucharla en la Taberna? Porque en este antro celebramos tanto la victoria como la caída épica. Brindemos por esos momentos en que creímos invencibles… y aprendimos a levantarnos más sabios (o al menos más animados).
Así que ya saben: suban el volumen, alzen sus vasos y dejen que “Achilles Heel” les recuerde que, tras cada flecha certera, siempre hay nuevo camino por recorrer. ¡Salud, camaradas!
Queridos amigos de la Taberna, hoy les traigo un proyecto que vengo escuchando hace rato: Wonders, una banda de esas que no son tan conocidas, pero que cuando las descubrís te dan ganas de gritar “¡¿cómo no escuché de esto antes?!”.
En los gloriosos '90, había una regla no escrita en el power metal: si comprabas un CD del género, había altísimas chances de que Kai Hansen estuviera metido. El tipo estaba en todos lados, como el Droopy del metal. Participaba en discos propios, ajenos, colaboraciones, proyectos, giras... ¡todo! Y lo mejor de todo: donde aparecía Kai, la calidad era un hecho.
Siempre me lo imaginé así: el tipo salía de su casa en Alemania, pasaba por una panadería, compraba una docena de facturas (sí, esas piezas gloriosas de masa dulce que en Argentina llevamos cuando vamos a tomar unos mates con amigos), y en lugar de ir a una reunión familiar, se iba a una grabación. Y caía con las facturas, sí, pero también con solos, riffs, coros a tres voces y un poco de magia bajo el brazo.
Hoy, ese rol de invitado estrella, de garantía de calidad en cualquier proyecto donde aparece, parece haberlo tomado el gran Bob Katsionis. El griego no solo toca, también produce, arregla, mezcla, y seguro hace el café. El tipo está en todos lados, y siempre suma. Siempre.
La canción que quiero compartir con ustedes hoy se llama One Million Miles, y tiene ese gustito a power melódico moderno que mezcla la épica con el desencanto… la esperanza con la duda. El tipo que canta no está salvando reinos ni montando dragones: está digiriendo traiciones. “Told me lies time after time / These are things which I despise” dice, sin vueltas. Y uno no puede evitar pensar en cuántas veces nos tuvimos que bancar lo mismo… en la vida, en el laburo, o incluso en el mismo bar donde estamos tomando una cerveza.
Pero lo bueno de esta canción —y del power metal bien hecho— es que ese dolor se transforma. El fuego quema pero también ilumina. “Night divides the day”, canta, como quien dice que incluso en la oscuridad hay una línea que separa lo que fuimos de lo que podemos ser. ¿Y saben qué? El teclado de Katsionis ahí no acompaña: levanta vuelo. Te agarra del cuello de la camiseta y te sube al estribillo para que grites con él “A million miles, you're trying to hide”.
